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私は趣味で音楽をやっています。特にバロック音楽と呼ばれる、バッハやヴィヴァルディの時代の音楽が好きです。自分で演奏する楽器は、木管楽器のフルートやファゴット、リコーダーなどです。大学を卒業する直前に作った、バロック音楽専門の室内合奏団も、今年(2016年)の11月で満45周年を迎えました。練習は月2回、土曜日の夜ですが、最近は少し時間に余裕が出てきたので、アマチュアのアンサンブル仲間の会(APA)にも入り、日曜日も合奏を楽しんでいます。

ここからのページは、私の個人的な趣味のページです。音楽にまつわるよもやま話を、とりとめもなく書いてみようかな、と思っています。
ひとりよがりで、わけのわからないことも書き始めるかもしれませんが、そこらへんはどうぞ笑って済ませてください。

我が家は4人家族ですが、全員が木管楽器を演奏します。
女房と次女がフルート、長女がクラリネット、そして私がファゴットです。そう、ちょうど弦楽四重奏と同じ音域の4人が集まったのです。です、・・・が、家族で合奏など普段やったことがありません。私の還暦祝いと称して、過去に1度だけ実現したことがありますが、たぶんそれが最初で最後です。(下の写真)
4人が4人とも、自分の好きなようにやっています。我家の家風は、「全員完全自由主義!」です。どーぞお好きなように。(笑)

部員構成を簡単にご紹介しましょう。(あまり詳しく書くと怒られる)

私・・・・・自営業(社長兼守衛),町の発明家
      T理科大学機械工学部オーケストラ課フルート係出身
      ファーレンデ・ロイテ合奏団ファゴット走者(走る(汗))兼団長

妻・・・・・Y音楽教室フルート講師(ライフワーク)
      T音大フルート科出身
      ファーレンデ・ロイテ合奏団フルート奏者
長女・・・音楽教諭(我が道を行く)
      T音大クラリネット科出身
次女・・・Y音楽教室フルート講師(蛙の子は蛙)
      T音大フルート科出身
2010年コンサートにて
大きく載せると怒られるので、
限度ギリギリ?(笑)

女性陣3人は同じ音大出身です。学費の兄弟割引き、忘れもの届け、先生への連絡等、なにかと便利でした。二人とも付属高校から通ったのですが、1学年2クラスしかないのに給食があって親は大助かり!
その娘たちも、去年・今年と相次いでお嫁に行きました。しかし二人とも至近距離に住んでいますから、しょっちゅう帰ってきて、現状維持されている自分の部屋でくつろいだり(別荘?笑)、地下の音楽ホールでピアノやフルートの練習をしています。なんともきままな家族です。
      

音楽ホールができ上がりました!
30年来の夢が叶いました。
HALL OF DREAMS です。
「家を建てるの記」はこちら




マイ防音室
ゲット作戦日記

防音室ができるまでの一部始終
MUSIC SCORE
web SHOP

楽譜用品のお店を開きました
テレマン
忠実な音楽の師

配信開始しました


    家族がお世話になっている楽器店へのリンク集です。

●ノナカ・ダブルリード・ギャラリー
私がファゴットでお世話になっています。

●村松楽器販売
妻と私がフルートでお世話になっています。

●ビュッフェ・クランポン
長女がクラリネットでお世話になっています。

●パウエル・フルート・ジャパン
次女がフルートでお世話になっています。

●ヤマハ銀座店・池袋店
家族全員がいろいろな形でお世話になっています。

●銀座山野楽器
ここのところ次女がお世話になりっぱなしです。


    私の音楽仲間のホームページへのリンク集です。

プレスト(山本さん)
文京区の茗荷谷にある大人のための音楽教室

フィルハーモニア・ツーリストクラブ(西蔭さん)
海外音楽個人旅行を企画サポートしています

カモス(津留崎さん)
輸入楽譜の通信販売です。室内楽が豊富

ミュージック・サプライ(天崎さん)
プロのオーケストラや合唱団専門の楽譜屋さんです

庵月工房(後藤さん)
アンティークの注文家具。クラッシックな譜面台も


エイパ
全国組織のアンサンブル仲間の会

エイパ西武線沿線例会
私が毎月顔を出しているアンサンブルの会です

知って得する、お役立ちリンク集

ナクソス・ミュージックライブラリ
月額1,890円で、クラッシック音楽CDが聴き放題になります。
 (CD 1万3千枚、約19万2千曲)

NMA Online
モーツァルトの全作品の楽譜が無料でダウンロードできます
 (約2万4千ページ・PDFデータ)
 KVの横の空欄にケッヘル番号を入れてGOを押します。
 曲名の右端にある赤い数字を押すと楽譜が出ます。
 番号がわからない場合は下の作品ジャンルから捜します。

IMSLP
著作権の切れた楽譜14,000曲以上が無料でダウンロードできます。
左上のComposer name は作曲家目次、Work genre は曲種目次


世界の無料楽譜リンク集「カンタータ三昧」
上記庵月工房さんのリンク集ページです。

クラッシックデータ資料館
作曲家や演奏家を調べたいときに

クラッシク音楽情報センター
便利な情報いろいろ

音楽関係一覧表
フリー百科事典「ウィキペディア」

・・・

近況報告に載せた音楽関係のものを
ここでもご紹介します。
(近況報告をご覧になった方には、全くダブっていますので、悪しからず。)


近況報告

(2017/6/15)

もう一月ぐらい経ってしまいましたが、
地下の音楽ホールに電子チェンバロを買いました。
(それ以前は友人の同じ楽器を借りて置いていました)



日本のローランド社の製品で、チェンバロやパイプオルガン、
初期のピアノなどのリアルな音が出せます。

バロック時代は、現代よりも半音低いピッチで演奏していましたが、
モダンピッチとバロックピッチの切り替えもワンタッチです。
つまり鍵盤奏者の人からすれば、「魔法の箱」のような存在です。(笑)

1年半ぐらい前までは、この部屋でバロックのアンサンブルを
月に1回ぐらいの割合で楽しんでいたのですが、
みんな生活環境の変化に伴い、現在は年に2回ぐらいの頻度に
減ってしまいました。まあ、忙しいことは良いことだ。(笑)

私もこの一年半ぐらいは、会社の売上の減少や新商品の立ち上げなどで、
笛なんかを吹いてる場合じゃない、と、
アンサンブルから遠ざかっていましたが、、
この数か月でようやく元の落ち着きを取り戻し、
また積極的に演奏活動を再開したいと思うようになったのです。

このチェンバロは、そういった私の「再起の心境」の象徴となりました。

売上減少で悩んでいる時には、こんなものは買えないでしょうし、
鍵盤楽器を弾けない私としては、だれかに弾いてもらうというのが
大前提ですから、おのずから「アンサンブルをしたい」という
気持ちの表われとなるわけです。

さて土俵は出来上がったので、残るは力士です。(笑)
バロック音楽が大好きで、気さくで気の合う仲間を
これから気長に探していくことにします。


(2015/4/27)

久々に文化的な話題です。(笑)

行ってまいりました!後楽園ドーム。
ポール・マッカートニーのライブコンサート。



去年は思わぬポールの急病のため、
泣く泣く国立競技場から引き返してきましたが、
今年はめでたしめでたし、でした。

しかし今年は、あいにく家族全員での都合が合わず、
私と次女のふたりきりでの観戦です。
地元のダイソーでサイリウムを2本ずつ買って、いざ出陣!



席は申し分のない位置でしたが、
まあ、ステージの遠いこと、遠いこと。
双眼鏡でも顔ははっきり見えません。
しかし、左右にスクリーンが設置してありますので、
しぐさや表情ははっきりわかります。

カメラはプロ用の物以外でしたら、持ち込み&撮影OKです。
しかし、録音・録画はNG。入口で持ち物チェックがありました。
安いデジカメでもスクリーンの映像は、はっきり撮れました。
帰ってきて数えてみたら、なんと220枚も撮っていました。
(さすがに、ここには載せられませんね。(笑))

最後はお別れのパフォーマンス。
英国と日本の巨大な国旗を掲げて登場。
3時間、途中休憩なし。37曲歌いっぱなし。
72歳、スゴイ!の一言に尽きます。

・・・

実は私は若いころはロックンロールは聴いたことがなかったのです。
ビートルズはもちろん、日本のロックバンドなども無縁の世界でした。
クラシック音楽をやっていると、エレキの世界はちょっと不良(笑)
っていう気持ちでいたのです。

ところが、歳を重ねるにつれ、曲のすばらしさを知るようになると、
貴重な青春時代に、その音楽に触れ損なったということに
すごく残念な思いを持っていました。

ガロの「ビートルズはもう聴かない」や
ボブディランが出てくる「学生街の喫茶店」などは、
当時はそういった曲を聴いたこともなかったくせに、
無性に懐かしく、若い時代を恋焦がれさせてくれて、
レコードもシングル盤をかってみたり、カラオケで歌ってみたりと、
とにかく、知らないのに、昔恋しさで大好きな歌だったのです。(笑)

そんな中途半端な団塊世代の真面目少年(笑)が、
もう人生も終わりに近づいて、私にとっては幻のロックンロールに
身をゆだねる機会を得られたのです。
今日のライブでサイリウムを両手で振りながら、心の中では、
「ああ、間に合った、間に合った」とつぶやいていました。
青春時代に忘れてきたものを、
やっと手に入れることができたのです。

ということで、私の宝物がまた一つ増えてしまいました。



(2014/5/27)

フルートとファゴットを里子に出しました。(笑)

昨夜、懐かしい人からメールが来て、
その人は私の高校時代のブラスバンド部の5年後輩(フルート)で、
今は都立T高校の音楽の先生をしています。

その高校のブラスバンド部は120人ほどの部員だそうですが、
ご多分に漏れず楽器不足で、足りない楽器をあちこちから
借りまくってしのいでいるのですが、
最後にどうしてもファゴットだけが見つからない。
だれか、貸してもらえるような情報はないでしょうか?
という内容でした。
今は一台の楽器(それも借り物)を、
2人の部員が交代で使っているのだそうです。

そういうことなら、私が40年前にファゴットを始めた時に買った楽器が、
押入れの奥でひそっと眠っているので、
あまり状態の良くない楽器だけれど、
それでいいならあげますよ、という返事をしたのです。
(この楽器です)


そうしたら、今夜、
「今日、生徒に話しましたら、大喜びで、ぜひ一日も早く楽器を手にしたいと言っております。」
という返事がきて、それならばということで、さっそく我が家に来てもらい、
楽器の引き渡しをしたというわけです。
(彼女は実は、同じ町内に住んでいるのですが、行き来するのはこれが初めてです。)

その時に、そうだ、あのフルートもあったぞ、と思い出し、
「新品のフルートもあるけどいらない?」と言ったら、
そんな虫の良い話があるのですか?というから、
そのフルートを入手したいきさつを話したのです。
(2010年1月24日の近況報告に記事があります。長いので省略。)


これは彼女が手にとって吹いてみたら、
たしかに深い音はしないけれど(笑)、
まだ楽器を持っていない生徒がまず手にする楽器としては
まったく問題ないし、ピカピカの新品だから、すごく喜ぶと思う、
ということで、これもおまけにつけてあげました。

押入れの奥に押し込まれて、主ももう高齢者だし、
このまま一生吹いてもらうこともできずに終わろうとしていた楽器が、
ひょんなことから日の当たる活躍の場を得られて、
楽器たちにとって、こんな嬉しいことはないでしょう。

きみたち、本当によかったね!
夏の真っ盛りの、運動会のグランドで、
焼き付けるような日差しにだけは注意しなさいよ、
・・・といっても、嬉しくてそんなことには耳も貸さないでしょうけれど。(笑)


(2013/12/15)

今夜は思ってもみなかったサプライズが起こりました。
なんと、我が家で峰岸壮一先生の
フルートコンチェルトが実現したのです!

といっても、オケの伴奏ではありません。(あたりまえ)
モーツァルトのフルートとハープのための協奏曲を
フルートトリオに編曲したものです。
1stフルートがFlソロ、2ndフルートがハープ、3rdフルートがオケ、
といった感じでパートを受け持った感じのものです。
この編成で、ト長調とニ長調の協奏曲もあるとのこと。



それにしたって、「本物」には間違いありません。
つくづくこのホールを作って良かったと思います。

先生とお弟子さんという「身内」だけあって、
見事に息のあった温かみを感じる演奏でした。
先生も演奏が進むにつれてエネルギッシュになって
オリジナルの編成以上に迫力(熱気)を感じる演奏でした。

ちゃっかり私も仲間に加えてもらって、
バロックの曲を2曲、通奏低音を吹かせてもらいました。



このアンサンブルの会もこれで2回目です。
これからも続いていくことを願って止みません。


(2013/9/7)

FIELD OF DREAMS
とうもろこし畑に野球場を作った男の人の映画です。



「マイナーリーグの選手だった父親から、おとぎ話のかわりに
野球の話を聞かされて育ったレイは、ある日、自分の農場で
不思議な声を聞く。”それを作れば彼はやってくる。”
その意味を、野球場を作ることだと解釈した彼は、
育ててきたトウモロコシ畑の一部をつぶし、野球場を作る。
周囲の人からは変人扱いされ、お金も底をついたある日、
野球場に一人の男が立っていた。
それは、父のヒーローで、今は亡き伝説の大リーガー
”シューレス・ジョー・ジャクソン”だった。」
(DVDジャケットから引用)

ケビン・コスナー主演の、胸打たれる野球映画史上最高の感動作です。

私にとって、音楽ホール作りは、まさに Hall of Dreams なのです。
さあ、いったい誰がやって来るでしょうか?(笑)

・・・と、二年半前に、近況報告で書いたのですが、

昨日、ついに夢が実現、
ビッグゲストをお迎えしてのアンサンブル、初見大会(笑)でした。

日本フルート協会会長、桐朋学園大学名誉教授の
峰岸壮一先生です。お弟子さんとお二人でお越しいただいて。


一曲だけ仲間に加えてもらいました。緊張、緊張(汗)
変な音ばっかり出るわ、臨時記号は落とすわ、
私の演奏内容はさんざんでしたが、優しく見守られて(笑)


これでまた私の宝物が増えてしまいました。


(2012/11/26)

先週末の23日は、バロック音楽の合奏を楽しんでいるグループの
第三回演奏会を、杉並区のむさしの教会で行いました。
今回のグループは総勢9人ですが、
リコーダーあり、歌あり、バイオリンあり、チェンバロありと、
それはそれは、さまざまな音色の楽器の組み合わせで、
バッハやヴィヴァルディの曲を演奏しました。



編成は、左からフルート、ヴァイオリン、ファゴット、リコーダー、チェンバロ2人
歌(メソソプラノ)、コントラバス、チェロ

私はファゴットでアンコール曲を含めて5曲演奏しました。
これはオープニングのリコーダー、チェンバロとのトリオです。



打ち上げは吉祥寺のイタリアンレストランに移動して
ピザ・パスタのコース料理で大盛り上がりでした。



これが23日の演奏会のチラシです。



(2012/11/6)

先週の土曜日(3日)に、杉並区にある教会で演奏を行ってきました。
日本福音ルーテル・むさしの教会
というところです。
その教会の恒例のバザーの日に、礼拝堂ではさまざまなグループが
音楽や朗読劇や手品など、盛りだくさんのプログラムを催します。

この礼拝堂は、ノアの方舟を模ったものだそうです。


その中に30分ほど、我々のグループも出させてもらい、
リコーダーとファゴットとチェンバロというトリオで
バロックのリコーダーソナタなど、4曲ほど演奏しました。



なぜ、この教会なのかというと、
グループのリーダーNさんが、かねてより教会で演奏会をやりたい!
という希望があり、さがした結果、場所といい、牧師さんのお人柄といい、
うってつけのところを見つけた!といういきさつからなのです。

そのグループ名は「アンサンブル・フォリア」と言います。
月に1回、我が家の地下音楽室を根城にして練習をしており、
今回は9名のメンバーで、今月23日に第三回演奏会を開きます。
(下にチラシを添付しておきます。ぜひお越しください。)

で、その関係で、バザーの日にもやりませんか?というお誘いを受け、
もうひとつのグループ「ムジーク・アムゼル」というトリオのメンバーで
会場の下見(笑)がてら、会堂の響きを楽しんできたというわけです。


(2012/9/6)

追悼演奏会は恙なく終了いたしました。





さすがに、ヘトヘトでした。
ひさびさに、「あ〜〜〜〜、おわったぁ〜〜〜」
という気分を味わいました。

私の出番は少なかったのですが、
5月5日から始めた11回の練習、それと本番、
私の担当は、会場打ち合わせ、全曲の楽譜の用意、譜面台の用意、
招待状の印刷、発送リスト作り、当日掲示した写真ボード作り、
プログラムのあいさつ文、当日の演奏前のあいさつ、
それに録音、これから写真と録音の配布準備もあります。

始めの挨拶のあと、全員で黙とうをしたのですが、
時計がないため、心の中で1、2、3、4、・・・と60まで数えたのです。
自分でも、なかなか60までいかないなぁ?なんて思いながら、
それでも律儀に、・・・59、60と数え終わって、
「黙とうを終わります」と言ったのですが、
打ち上げのときに、ありゃ〜長かった、としきりに言われました。
「気を失ってるんじゃないか?」って思った、なんて人も。(笑)
あとで録音を計ってみたら、案の定、1分20秒もかかっていました。
(かかった、というのも変な言い方ですね)

一番最後に、会場の全員でバッハのカンタータ147番のコラールを
合唱・合奏したのですが、会堂全体が合唱の大きな響きに包まれ、
それはそれはすばらしい演奏でした。
(上の写真がそうです。私は右端でファゴットを吹いています。)

6時に開演して、8時過ぎに終わり、
その後、華の舞で打ち上げ(参加56人)、お開きが11時半、
うーん、あまりにもいろいろなことがありすぎて、
全然、書ききれません。大小の失敗もたくさんしました。(汗)

とにもかくにも、いまだに余韻が覚めやらない、
すばらしい一日でした。


(2012/8/27)

今週で8月もおしまいですが、
残暑は一向に収まる気配がありません。

目下、あわただしくしているのは、
次の日曜日(9月2日)に催す演奏会の準備です。

昨年の8月と、今年の2月に、相次いで合奏団の元団員が亡くなり、
その二人のための追悼演奏会を予定しています。

合奏団とは、私が大学在学中に呼びかけて始めた、
バロック音楽専門の室内合奏団です。
ファーレンデ・ロイテ合奏団と言う名前で、
今年の11月で創設40周年を迎えます。

この間、延べ60人近い仲間が入団し、そしてそれぞれの都合で、
退団していきました。二人はその最初の時代に、指揮者および
コンサートマスターとして、団の礎を築いてくれたのです。

ずっと15人前後の人数で活動を行ってきたのですが、
最近はぐっと減ってしまい、わずか7人のメンバーで細々と、
しかし、コンスタントに月2回の活動を続けています。

そんな折に飛び込んできた訃報にびっくりし、昔の仲間に知らせたところ、
当時のメンバーがほとんど参集しての演奏会となりました。
しかし、誰かが足りない、誰かがきていない・・・と思って
考えると、いつも必ずそこにいた二人がいないのです。
その悲しさは、言葉では表せません。

当日は、二人が大好きだった作曲家の曲を中心に、
遠く広島をはじめ、首都圏各地から集まった仲間が、
二人を偲び、心を込めて演奏します。


(2011/11/22)

さて、これはなんでしょう?



私は今のところ、「救世主」(笑)と呼んでいます。
今のところ、というのがミソで、今後これの評価は変わるかもしれません。

地下の音楽ホールが響きすぎるというのは、前に書きましたが、
さっそく音響対策を始めたのです。

床はフローリングのまま、響くようにしたい。
すると、反響した音が上に行くだろうから、天井を吸音すれば、
広いホールのような感じになるんではなかろうか?

ということで、さっそくヤマハの音響資材で見積もりを取ってみると、
なんと、天井だけで65万円という数字が出てきました。

ひぇ〜〜〜!
この期に及んで、こんなお金はどこにもないぞ。
まだまだ買わなければならない
生活必需品(家具やクーラーとか)もたくさんあるし・・・。

しかし、この降り注いでくる音はなんとかしなければならない。

と、そこで思い出したのが、いつもアンサンブルの例会で
使っているレンタルスタジオのことです。
あそこはかなり凝った音響対策をしているけれど、
床や天井は反響させていて、回りの壁で吸音していたぞ!

これがその写真、上下は木で、吸音壁の表面は布


それなら、壁に吸音ボードを立てかければOKなのではないか?

そこでネットで調べてみると、
どうやらグラスウールボードというのが良さそうだ。
関東の大所のメーカーは、旭ファイバーグラスと、
マグ・イゾベールという会社ということがわかり、
さっそくサンプルを取り寄せました。



グラスウールというふわふわの繊維を、ガラスクロスでくるんで
ボード状にしたものです。サイズは91cm×182cm
5cmと2.5cmの厚さがあり(密度32kg/m3)、
また、ガラスクロスの織り密度の違いで、白色度も2種類あります。

2社のサンプルを送ってもらい、音の反響具合や、
表面の仕上げ具合などを考慮して、
旭ファイバーグラスのグラスロンウール
ガラスクロス額縁貼り4232白、2.5cmに決定しました。
(額縁貼りというのは、裏側に5cm位回り込んで貼ってあります。)

それをメーカーの代理店(東京グラスロン)に見積もりを取ると、
1枚2500円、20枚購入したので、
〆て税込52,500円(送料込)でした。

さて、はたして、期待する効果が出るか否か・・・
もし効果があるようですと、演奏する楽器の種類によって、
リコーダーのような小さい音の場合はボードの数を減らし、
ピアノや大合奏でバンバン弾く場合は、張り巡らせるといったように、
音量の調整もできることになります。

昨日は島忠ホームセンターに行って、ボードが前に倒れて
こないように、上を軽くひっかけるフックを探しにいきました。
クロスの裏側にハトメ穴を開けて、壁に付けたフックに
ひっかけようという作戦です。

さて、はたしてこれが救世主となるかどうか?
結果はまたお知らせいたします。
おたのしみに。

・・・

<後日談>

大成功です!
想像以上、パーフェクトな結果が出ました。

まず、第一に優れていたのは、このボードが自立することです。
中身はふわふわのグラスウールですから、ちょっとはへなって
前に倒れてきたり、下の方がたわんできたりするのでは
ないかと思い、上を固定するフックなどを考えていましたが、
どうやらその必要はなさそうです。
ただひたすら、壁に立てかけていけばOKです。(1枚の重さは約2kg)
(そうか、自重が軽いから下の方に重さがかからず、たわまないんだ!)

ボードの表面の色も、壁のクロスとほとんど同じ色味で、
表面のテクスチャ(質感)も、織目模様ですから上品で良い感じです。



ホールの壁には全部で20枚並べることができました。
して、その結果は・・・

吸い取る、吸い取る!
全部並べると、ちょっと響きが足りないな、といった感じです。
ということは、「響き過ぎ」から「響かな過ぎ」まで、
20段階で残響を調節することができるわけです。

リコーダーやギターのように小さい音の楽器の場合は少なく、
ピアノの入った大合奏などでは、たくさん並べるといった具合です。

ピアノの周囲に置いてみたところ、うるさい残響が無くなり、
ピアノ本来の響き、澄んだ和音で美しく鳴らすことができました。



結果的には、このホールの場合、
10枚あれば十分だったような気がしています。
(本当は25,000円で済んだ。)
ま、いろいろな音響を楽しめる分、たくさんあっても
全く問題ありませんけど。(負け惜しみ?)

難点といえば、このボードの販売単位が10枚ということです。
普通の部屋の場合は、5〜6枚あれば十分な効果が期待できますから
その分、無駄な出費を強いられるということですね。
(5cmの厚さのものは5枚単位です。そちらがいいかも。)
でも何十万円もかかるものが、25,000円で済むのですから、
響き過ぎで悩んでいる方には、この方法は大いにお勧めです。
(ちなみに、1/3の60×91cmのサイズもあります)

蛇足ながら、この方法は「防音」ではありませんから、念のため。
ボードが余ったら、これはりっぱな断熱材ですから、
結露対策や、保温対策に利用するといいですね。(笑)


(2011/11/18)

あしたは演奏会の本番です。
東久留米市のイベントで、ロビーコンサートのお手伝い。
お手伝い・・・、のつもりが、たいへんなことに・・・

女房が音大時代の友人4人とグループを組んで、
いつもはフルート4本のアンサンブルで、
病院やら、保育園やらを回ってボランティア演奏をしているのです。
昨年は同じ東久留米のロビーコンサートにも出演して、
そのときは、私はビデオ係で客席にいました。

ところが、今年はひょんなことから、私もファゴットでお手伝いを
することになり、まあ、下の方でゴソゴソ吹いていればいいか、
なんて気楽な気持ちでOKを出したのですが。

だんだん様子が、あらぬ方向に向かって行き、
気が付いてみれば、なんだかずいぶん偉そうな人が客演で吹くような、
そんなイメージで市のホームページに載ったり、
駅にでかでかとポスターが張られたりと・・・。

うへぇ〜〜、勘弁してくれぇ〜
私が提出した写真がいけなかったのですが(自分のせい)
こりゃー、見た目と出てくる音とのギャップをどう埋めようか、
なんてことになり、さっきまで無我夢中で猛練習をしていました。

そんなわけで、この2週間ぐらいは、近況報告を書くような
気持ちの余裕がなくて、ずいぶんごぶさたしてしまったのは、
そんな事情があったからなのです。(いいわけがましい)

今日のあしたですが、
たまたまお近くで、この近況をご覧になったかたは、
どうぞ足をお運びください。(もちろん無料です)




(2011/11/5)

ふぅ〜〜 (へとへと)

新居に引っ越しが終わりました。
(といっても、まだダンボールだらけ)

本体は完成しましたが、外構はこれからです。
玄関先もまだできていません。

家具も半分ぐらいは残してきましたから、
新しいものをさがしたり、前のものを処分したり、
まだまだやることは山ほど残っています。

肝心の音楽ホールですが、
さっそくフルート4本+ファゴットで
アンサンブルの練習をしました。

響き過ぎ(汗)

まあ、これは当然予想していて、
その予想通りだったわけですが、
内心、案外ちょうど良い響き具合になるかも、
なんて思っていた期待がみごとにはずれたわけです。(笑)

地下への階段。七人の小人が集まって会議中。


例のフルートエンジェルはここに来ました。


例の譜面台はホールの入口に。


それから、もうひとつ課題が見つかりました。
防音ドア、防音窓は期待通り機能していましたが、
換気ダクトからの音漏れがやっぱりあります。
(これも過去に地下を作った人のブログで知っていました)
外に出て聞いてみると、ダクトがスピーカーのようです。(笑)

音響については、これから荒井楽器店の方と解決していきます。
ダクトについては、消音機能のついたものがあるというので、
それに取り換えてもらうことにしました。

2階の「集いの広場(笑)」には、以前ピクアで使っていた
防音室(ヤマハのアビテックス)を設置しました。
これも荒井楽器店の方が親身になって工事をしてくださり、
まるで普通の部屋のような、完璧な出来映えです。



ちなみにグランドピアノを入れていただいたのも荒井楽器店です。
これからもう一つの防音室とアップライトピアノの引き取りも
残っています。(防音室は行き先が決まったとか。)
なにからなにまで、お世話になりました。ありがとうございます。

余談ですが、私が高校生の時にフルートを習っていたのは、
荒井楽器の本店(巣鴨)なのです。45年前!
その第一回目の発表会は、文化会館の小ホールで行われ、
私が終わりの言葉を述べたのです。
その楽器店で、今は女房がフルートを教えています。
縁は異なものとはよく言ったものですね。


(2011/10/29)

地下ホールにピアノが入りました。



夢のような幻想的な光景です。
300kgもあるグランドピアノが、凧のように大空に舞って・・・
見ていてずーっと、落っことした時のことを想像していました。(笑)
屋根のてっぺんがちょうど10mですから、
もしもそうなったら、絶望的な景色に変わるでしょうね。

地下に下りる階段の幅は110cm、
その横に50cmの空間が開いていますから、
当然階段で降ろせると思っていましたが、
曲がるところの高さが足りなかったのです。

それにしても、ドライエリアを作っておいてよかったです。
これがなかったら、ピアノをあきらめなければならないところでした。
さて、ここからは搬入ドキュメンタリーです。(笑)

まさに曲芸飛行、隣にぶつけないで〜


1階を通過中


もうちょい降ろしてー!


オーライ、オーライ!


もう入ったも同然


あとは足を取り付けて、完了は間近


最後に調律師さんが納入調整


で、めでたくホールの主役として収まりました。


ピアノがあるだけで、一気に音楽室の雰囲気が出ますね。
ちょっとセンターからずれているのは、
そこにフルートやヴァイオリンの人が立っているのを
イメージしたからです。(細かいこだわり。笑)

HALL OF DREAMS の実現まであと一歩です。


(2011/6/10)

早い早い、あっという間です。もう地下が全部掘れました。
今日はミキサー車も来て、下のコンクリートも張ってしまいました。
明日は大雨ということですが、いったいどういう光景になるんでしょうね。


(工事の進み具合は近況報告でご覧ください)

こんなに大きな穴を掘って、いったい何に使うんだ?
と思っているでしょう?

それは、これです。

音楽ホール!
28歳で独立開業したときから見続けていた夢、
コンサートホールを作りたい!
それが実現するのです。

もっとも、考えていた規模の10分の1のミニチュア版ですけど・・・。
一般のホールから見れば100分の1(笑)
それにしたって、コンサートホールには違いありません。(開き直り)

とうもろこし畑に野球場を作った男の人の映画をご存じですか?
FIELD OF DREAMS

貧しい農夫が、ある日不思議な声を聞きます。
"If you build it, he will come"
それを作れば、彼はやってくる

そして作った小さな野球場に、
今は亡き大リーガーたちが集まってきます。

ケビン・コスナー主演の、感動の名作です。
ぜひご覧になってみてください。

私にとっては、まさに Hall of Dreams なのです。
さあ、いったい誰がやって来るでしょうか?(笑)


(2010/10/17)

埼玉県狭山市にある「子育てプレイス奥富」というところで
ボランティアの演奏会をやってきました。

ここは0〜3歳のお子さんを持つお母(父)さんのための集いの広場です。
いろいろな悩みごとも相談できる開かれた施設で、創設2周年。
この場所は以前は幼稚園だったそうです。



国道16号からちょっと入ったところですが、
施設の周りはごらんのように、刈入れが終わった
田んぼが広がっています。
(新しい穂が出ていますが、これはなんだろう?)

予定より1時間も早く着いてしまったので、
あぜ道に入って思い切り自然の空気を吸ってきました。


コンサートは集いの広場で、親子で床に座ってもらい、
我々はご覧のような楽器の組み合わせで演奏をしました。
バロック音楽を2曲と、だれでも知っている曲を4〜5曲です。
1.テレマン:四重奏曲ヘ長調
2.ヴィヴァルディ:室内協奏曲ト短調
3.君をのせて(天空の城ラピュタより)
4.おしえて(アルプスの少女ハイジより)
5.大きな古時計(モーツァルト風)
6.崖の上のポニョ
アンコール.ピタゴラスイッチ(NHK教育TV)



最後はお客様全員が手をつないで輪になり、
我々の演奏に合わせて踊りましょうということになり、
わいわいと大盛り上がりでした。

お土産に、前の田んぼでとれた
数日前に精米したばかりというお米をいただきました。
ごちそうさま。

楽しい一日でした。

(2010/8/18)

もう終わってから4日が経ちますが、先週の土曜日は、
地元の室内楽アンサンブルの会、エイパ西武線沿線例会の
「真夏のコンサート」でした。



大泉学園の駅前にある、「ゆめりあホール」で、
6時15分開演、終わったのは9時半でした。
総勢32名が、3人〜6人ぐらいの編成で、室内楽を10曲演奏し、
最後はテレマンの組曲「水の音楽」を、大編成で締めくくりました。

私は2曲出演しました。
ダンツイという作曲家のピアノ五重奏曲と、
最後のテレマンの組曲です。


ピアノ、オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットという編成です。


どうしてもすわらなきゃ弾きないピアノとチェロ以外は、
全員立って演奏。気分はいやおうなく盛り上がります。(笑)

ごらんのとおり、かなりお歳を召した方が多いのですが、
最長老はヴァイオリンのHさんの90歳です。
メンデルスゾーンの有名なヴァイオリン協奏曲の第一楽章を
みごとな演奏で弾き終ると、会場からはブラボーの声も!

私がこの会に入会したのは、かれこれ4年前です。
それ以来、この会をきっかけに友人も一気に増え、
今では私の一番大切な音楽ライフになっています。
まさに、人生を変えた出来事のひとつと言ってよいでしょう。

何ごとも、まずは飛び込んでみる、やってみる、というのは
大切なことですね。
見てるだけ、考えてるだけでは、何も起こりません。


(2010/7/28)

夏は私の演奏会のシーズンです。今回は演奏会のPRです。
8月14日は、地元、エイパ西武線沿線例会の発表会、
9月5日は、埼玉県入間市で行っているバロック例会の演奏会です。

まずは、エイパ(アマチュア演奏家協会)の発表会
曲目が書いてありませんが、私はダンツィのピアノ五重奏曲と
最後のテレマンの組曲に出ます。


こちらはバロック例会の方のちらしです。


バロック例会は、昨年から演奏会を始めて、今年が2回目になります。
今年はメゾソプラノの歌の人が加わって、ヘンデルやバッハの
アリアをプログラムに加えて、より多彩な内容になりました。

私は5曲出演します。リーダーの人が難しい曲を選ぶものですから、
これからは毎日練習しないと、とても人様にお聴かせできるまでには
ならないと思います。フウフウ。

いずれもチケット無しの入場無料ですので、
暑さに強くて、時間のある方は、ぜひお越しください。

それにしても、毎日の猛暑は異常なほどですね。
体調を崩さぬよう、盛んな夏を元気にお過ごしください。


(2010/7/9)

昨夜は池袋の東京芸術劇場に、
次女が通う東京音楽大学の、
吹奏楽定期演奏会を聴きに行ってきました。


これは私が撮ったのではなくて、カレンダーに印刷された去年の定演の模様です。
指揮者のすぐ右後ろが娘です。(といっても、これじゃあ全然わかりませんね。笑)

11月には、今度はオーケストラの定期演奏会があります。

思えば、長女(クラリネット)も同じ音大で、高校も付属高校でした。
そして3つ下の次女(フルート)も全く同じ足取りで
7年目(4年生)を迎えています。
高校時代も12月に、同じホールで「チャリティーコンサート」という
吹奏楽とオーケストラ合同の定期演奏会がありました。

・・・ということは、あしかけ10年間、
さぼった年もありましたが、何度も何度もこのホールに足を運び、
はらはらどきどきしながら(笑)、娘の姿を見てきました。

それが、残すところ、あと1回で終わりなのですね。(ちょっとさびしい)
まあ、これから先も毎年行われるのですから、
来ようと思えば来れるのですが、
やっぱり身内が出ていないのでは、
たぶんもう聴きにくることはないかもしれません。

この演奏会の特徴は、毎年行われる吹奏楽コンクールの
課題曲(5曲)の模範演奏が行われることです。
そのため、いろいろな高校の吹奏楽部の生徒さんが、
団体で押し掛けます。
演奏後は、作曲家の先生の紹介もあり、
実に社会貢献度の高い、すばらしい演奏会だと思います。

クラシックあり、マーチあり、ラテンやジャズもあって
迫力満点、大盛り上がりの、実に楽しいコンサートです。
スカッとした気分になりたいときには、
ぜひいちど足を運んでみてください。


(2010/6/21)

昨日の日曜日は、高校の同窓会に行ってきました。
場所は東京タワーの隣り、東京プリンスホテルです。
同窓会と言っても、総勢216人という、とっても大規模な集まりです。



見たところ、女性が多いでしょう?
そう、男女の比率は1:2、女性の数は、男性の2倍です。
なぜそんなことになっているのかというと、
私の卒業した高校は、文京区にある都立竹早高校といって、
その昔は東京府立第二高等女学校だったからです。
新制の高校になっても、女性上位は変わらず、男女比も1:2でした。
したがって、同窓会も同じようなことになっているというわけです。

私は高校1年生の2学期に、西宮市の県立鳴尾高校という、
共学ではありましたが、スポーツが盛んで、どちらかというと、
男性っぽいイメージの強い学校から転校してきたのです。

そんなこととは知りませんでしたから、転校してきた当初は、
こりゃ〜、えらいところに来てしまったなぁ、と思ったものです。
当時は女子200人のうち50人ぐらいがお茶の水女子大に進むという、
たいそう頭の良い女性ばかりで、男子は完全に尻にしかれていました。(笑)
(でも転入試験をする高校が少ないので、入れただけでも儲けものなのです。)

私はというと、高校時代の3年間は、勉強なんかはそっちのけで、
ブラスバンド部に入って、毎日フルートばかり吹いていました。

毎年恒例のこの同窓会は、
還暦を迎える回の卒業生が幹事をやるということになっていて、
私は幹事ではありませんでしたが、今年は生演奏を伴奏に
校歌を歌いたいというリクエストがあったとかで、
ブラスバンド部だった私に、演奏してほしいという声がかかったのです。

といっても、同学年で楽器を続けている人はほとんどおらず、
かろうじて、フルートのOさん(彼女は中学もいっしょ)が、
現役で吹いていたので、私のファゴットと、そのほかに
昔の校長先生がハーモニカを、若手の卒業生にキーボードをお願いして、
なんとか、伴奏楽団を作り上げたというわけです。
(なんとなくブレーメンの音楽隊みたいですね。笑)





今回の同窓会では、同学年が59人も集まり、
フランスに渡って、大学で絵を教えている親友との再会も果たし、
一生の思い出に残るものとなりました。

それにしても、去年のリコーの同期会といい、今回の同窓会といい、
還暦というのは、いろいろな贈物をもたらしてくれるものですね。


(2010/3/30)

♪春〜は名のみ〜の・・・
今年はいつまでも寒いですね。

さくさくりんごパイコンサートは、無事に終了いたしました。
遠路お越しいただいた方は本当にありがとうございました。
娘たちも、「次はいつやるんだ?」なんて言っているので、
どうやら私も仲間として認められたようです。(笑)

あまり明瞭だと(面が割れる?)怒られそうなので、
小さく雰囲気だけをお伝えしましょう。
これはお客様から送っていただいた写真です。






(2010/2/5)

ここのところ、気ぜわしい毎日が続いています。

その理由は、例のホテルでやろうということになったコンサートのこと。
うちの女性陣は、人使いが荒く(私に対して)
内容が決まったとたんに、チラシはまだか、まだか〜と、催促の嵐。
私も「神様じゃないんだから、そんなにぱっとはできないよ・・・」というと、
「神様なんて誰も思っていない」とやり返される。

しかたがないから、重い腰を上げて、
おとつい夜の9時から、明け方の4時までかかって、
やっとの思いでチラシのデザインを完成させて、
翌朝、これでどーだと意気揚々と見せたら、
全員の大ブーイングに逢い、あっけなくその場でボツ!

じゃあ、もう考えるのやめた!そっちでラフを書いてくれたら、
それをそのまま清書して作る、と言ったら、
10分も経たないうちに、エンピツ書きをFAXで送ってきました。

そして1時間ぐらいで作ったのがこれです。そうしたら、
いい、いい、こっちの方が全然いいよー!だって。
(まあ、私もそんな気がしますが・・・笑)


というわけで、3月22日、早稲田のリーガロイヤルホテルで、
フルート2人、クラリネット、ファゴット、ピアノで、
ティータイムコンサートをやります。
曲はみんなが良く知っている短い曲ばかりです。

さんざんけなされたボツチラシも、かわいそうなので、
せめてここに載せさせてください。
センス悪いそうなので、ちょっと小さく。(ちくしょ〜う)
しかし、たしかにちょっとケバケバしかったですね・・・(笑)




(2010/1/11)

今日は3時から、飯田橋のトッパンホールにて、
有田正広・モダンフルートによるJ.S.バッハ演奏会
を聴きに行ってきました。

最近は、バロック音楽の演奏は、当時使われていた楽器を
使って演奏することがめっぽう多くなってきましたが、
今日は現代のフルートを使っての演奏会です。
前から3列目の真ん中の、最高に良い席でした。

プログラムはバッハのフルートソナタ4曲のほか、
無伴奏フルートパルティータと、
半音階的幻想曲とフーガ(チェンバロソロ)。
チェンバロは奥様の有田千代子さんでした。

大ホールでの演奏ということで、モダン楽器を使ったとのことですが、
奏法は当時の様式を取り入れたもので、
それに加えて、モダンフルートの豊かなダイナミクスや機動性、
音色の色彩感を十二分に発揮した、
まことにすばらしい演奏でした。

終了後はホールでのサイン会がありました。
ご夫婦並んで、即売のCDにサインをしてもらえるのですが、
もちろん、しっかりゲットしてきました。



有田さんに、ご無沙汰をお詫びしてご挨拶すると、
横の奥様に、「末松さん、覚えてるでしょう?仙川時代の・・・」
とおっしゃると、奥様、「細いイメージだったからわからなかった。」と・・・
そうですよね、有田さんとは4年前ぐらいに、娘の音大での
公開レッスンの時にお会いしてお話ししたのですが、
奥様とは、もうかれこれ30年ぶりということになります。
当時から比べると、たいそう丸くなりました。(笑)

サインをしながら、これが最後の演奏会になります、
とおっしゃいました。

私の計り知れない、さまざまな事情があると推測しましたが、
私と同じ還暦ですから、定年退職の気持ちもおありなのかな?
サインCDの宝物といい、最終ライブに立ち会えたことは、
これまた神様からのプレゼントか。

それにしても、もし本当なら、まことにさびしい限りです。


(2009/12/24)

今日は、私の音楽人生において感動的な出来事がありました。

私のトラベルソ(バロック時代のフルート)の師匠である
有田正広さんから封書が届いたのです。
(今はファゴットを吹いていますが、大昔に習っていたのです。)

開けてみると、「モダンフルートによるJ.S.バッハ」と題して、
演奏会のチラシとCDの案内が入っていました。



この近況報告をお読みいただいている方のほとんどは、
「なにが感動的なんだか、さっぱりわからん。???」
と思われていることでしょう。

さもありなん、このことをどう説明すれば良いか・・・
でも、これはどうしても書きたかったので、
どうぞ我慢して読んでください。(笑)

・・・

おおざっぱに言うと、バロック音楽を演奏するにあたって、
2つの派閥(笑)があるのです。
現代のモダン楽器で演奏する人たち、それから
当時使われていたのと同じ(ピリオド)楽器を使って演奏する人たち。

私が習っていたころは、それほどでもなかったのですが、
時代が進むにつれて、どんどんピリオド楽器派が増えていき、
そのうち、その人たちの中には、「モダンのフルートの音は
まるでシンセサイザーの音を聴いているようだ。」
なんてことまで言い出す人が現れる始末です。

モダン派の人たちは、「あんな音程の悪い、か細い音量の楽器とは
とても付き合えない。あの吹き方も耐えられない。」なんて感じです。

同じバッハの音楽なのに、この派閥の違いがあるために、
自民党と民主党がいがみあっているような状態だったのです。
日本を良くするのに、なぜもっと仲良くできないのかなぁ。
(あ、ちょっと脱線した)

細かいことを言い出すときりがないのですが、
要は、名実ともにピリオド楽器派の、世界的にも頂点に立っている人が
有田正広さんだったのですが、
長いこと考えてきた「音楽とは・・?」を自問自答した結果、
(現代のこの大きなホールにおいては)モダンフルートを手にとって
バッハの演奏会を開く、ということなのです。

「音楽の可能性は無限にある。モダン楽器でも音楽の本質は
変らすに演奏できる!」と書いてあります。

これは、有田さん以外には、だれも言い出すことができなかったことです。
まさに、古楽演奏におけるベルリンの壁の崩壊と言ってよいでしょう。
さあ、壁はなくなった、あとは西側の人と東側の人が
どうつきあっていくか。

2010年は、バロック音楽における
新たな時代の始まりになる予感がします。
あ、ちなみに私はモダン楽器派です。念のため。(笑)


(2009/11/5)

昨日は、小金井市にある公立小学校に行って、
ボランティアで演奏をしてきました。

「楽器探検隊」という、PTAの企画シリーズの一環で、
年に4回ぐらい、いろいろな楽器を使った合奏や、
ピアノの分解組み立てといった催しを行っているそうです。

もう4年も続いていて、今回で15回目とのこと。
昨日のタイトルは「リコーダーを楽しもう」ということだったので、
大小6種類のリコーダーと電子チェンバロを使って、ポピュラー曲から
バロック、ルネサンス時代までの小品を10曲ほど演奏しました。
こちらのメンバーは、入間市の例会で顔を合わせている4人。
リコーダーだけではなく、ファゴットやフルートも2曲ほど使いました。

聴いてくれるのは、おもに低学年の生徒さんたちですから、
さすがに全然あがることはなく、まずまず無難に終えましたが、
中には、かなり楽器おたくのような子供もいて、
まだ3年生なのに、よく知っていること、知っていること!
ファゴットを取りだすと、それはバソンなのか?ファゴットなのか?とか、
チェンバロのピッチはどこまで下げられるのか?とか、
大人でも知らないような内容を、事あるごとに聞いてくるので、
まあ、やりにくいったらありませんでした。(笑) 

演奏前の会場の雰囲気はこんなでした。
いつもは視聴覚室らしいのですが、たまたま行事が重なって、
広い体育館をボードで仕切って行いました。


いったん下校して、希望者だけが再び集まってきたそうです。
それにしては、たくさん集まりましたね。




か細い音のリコーダーアンサンブルで、しかも
天井も高くて音響も悪い体育館でしたので、
どこまでリコーダーの魅力が伝えられたかは疑問ですが、
1時間ほどのプログラムを、みんな熱心に聴いてくれました。
これからは、こんな活動が増えていくかもしれません。


(2009/8/31)

アンサンブル・フォリアの発表会は無事終わりました。
無事どころか、沢山のお客様に来ていただいて、
大成功のうちに終わったと言ってもよいでしょう。
お越しいただいた方には、ほんとうにありがとうございました。

え?私ですか?私の演奏?
それは、ここに写真しか載せていないということからご想像ください。(笑)

いやぁ、それはもう、あがりにあがりまくって・・、口の中はカラカラ!
一生懸命練習して、せっかくできるようになったところは
ことごとく失敗するし、おまけに、練習では一度も間違えた
ことのないところまで、あちこちしくじる始末。

ほんとうに、前日の練習ではかなりいい線いってて、
こりゃー、いけるかな、なんて思ってたんですよ。
それが本番では失敗の見本みたいになっちゃって・・・

でも、不思議と落ち込んではいないんですよね。
どちらかというと、充足感に浸ってさえいます。

それがなぜかを考えてみたのですが、
あちこち音が出なかったり、違う音を出したり、
それはもう沢山のミスを犯したのですが、
たくさん練習を重ねただけあって、
曲全体としては自分に満足がいったからでしょう。

ま、いってみれば、「傷だらけの完成品」
といったところでしょうか。とにかく、完成したのです!(笑)

私は事あるごとに「演奏会はきらいだ〜」って言っていますが、
いやー、演奏会って、本当にいいもんですね。


発表会の会場、入間市の「アミーゴ・スタジオ」


ヴィヴァルディ「リコーダーとファゴットのためのトリオソナタ」


最後は全員揃ってのアンコール(ちょっと2人隠れちゃった人も・・)


(2009/5/12)

先日の日曜日は、エイパの西武線沿線5月例会でした。
私が2年半前に入会したときは、
平均して15人ぐらいの参加人数でしたが、
おとついはなんと、その2倍以上の32人にまで膨れ上がりました。

内訳はピアノ4人、管楽器6人、弦楽器22人、(他に欠席16人)
これだけいれば、もうどんな編成の曲でもできてしまいます。
本来は3〜6人ぐらいの室内楽を演奏する会なのですが、
そういう曲ばかりだと、人があぶれてしまって、
ちょっとしか弾けない人も出てきてしまうので、
最近は室内オーケストラ的な、大人数の曲も
レパートリーとして扱っています。

そんな活動の中で実現したのが、
モーツァルトのフィガロの結婚の中のアリア
「恋とはどんなものかしら」です。

会員の中に、歌も歌えるよ、という人がいたので、
じゃあ、やろうよ、ということであっという間に
現実のものと相成りました。

正規のフル編成のオーケストラを伴奏に、
メゾソプラノのソロが、超有名なメロディーを奏でます。
それが、何気ない毎月の例会で実現できてしまう・・・
我ながらつくづくたいしたものだなぁ、と思いました。

この曲はファゴットも活躍する「おいしい曲」(笑)なのです。


時間もたっぷりとれたので、気が済むまで歌えましたよね。


同じメンバーで、こんどはボーン・ウイリアムスの「グリーンスリーブス」


もちろん、このほかにも小編成の室内楽を15曲、たっぷり楽しめました。
やった曲は「アーカイブ」のページでご紹介しています。

恒例の打ち上げは「楽市」さんでカンパーイ!



(2008/10/27)


好みが変わる、ってことをよく言いますが、
音楽の世界にも、それはご多分にもれずあることで、
昨日のバソンの演奏会で、つくづくそれを実感しました。

バソンとは、フランス式のファゴットのことです。
20世紀の中盤までは、ファゴットの主流だったそうですが、
その後、今我々が使っているドイツ式のものにとって代わられ、
今では、フランスのオーケストラの半分くらいと、
あとはごく一握りの愛好家が持っているに過ぎない、
”知る人ぞ知る”楽器になってしまいました。
現在では、ドイツ式をファゴット、フランス式をバソンと呼ぶそうです。

ひとことで違いを言うと、なんといっても、その音色です。
ファゴットが、少しくすんだ地味な音色だとすると、
バソンのそれは、明るくあでやかな、何と申しましょうか、
つまり、悪く言えば、けたたましく野性的で、遠慮のない音。(笑)
(ゾウのパオーンっていう鳴き声を再現するにはバソンしかないな。)

私がその音にあこがれたのは、
パリ・バロックアンサンブルという、ランパルが率いる合奏団で、
ポール・オンニュという人が吹いている音をレコードで聴いてからです。
「普通のファゴット(の人)に比べて、なんて明るく洒落た音なんだろう!」

実はその時私は、バソンという楽器を知りませんでした!
オンニュは”ファゴットをそういう音で”吹けるのだろう、
と思っていたのです。

それ以来、私がファゴットに求めたのは「バソンの音」なのです。(笑)
ポッコリした、丸くひょうきんな音ではなくて、
ベーベー言うような、明るく平べったい音。
そんな音を求めて、リードを選んだり、吹き方を工夫したり・・・
いやはや、知らないとは怖いものです。

しかし、違う楽器で、その手の音が出るはずもなく、
さらに言えば、弦楽器の入ったアンサンブルを楽しむがために、
チェロの代わりをファゴットでやろうとするものですから、
チェロの音をお手本にして音作りをするなど、
おかげで私のファゴットの音は、
ファゴットでもない、バソンでもない、もちろんチェロにもなれない(笑)
かなり「独自の世界」を築いてしまったのかもしれません。

そして、昨日、初めてバソンの生の音を聴く機会に恵まれました。

・・・(汗)

う〜ん、ついていけない。(笑)

もう歳も歳だし、後ろの方で、遠慮がちに吹いていくには
ファゴットの方がいいなぁ。

バロック音楽のように、フルートやヴァイオリンなど、
異なる音色の楽器同士が、差を際立たせていくような音楽なら
大きな問題にならないのかもしれませんが、
古典派以降の曲では、みんなといかに溶け合うか、ということが
”嫌われない”ためにも(笑)、非常に重要なことなのです。

そのためには、バソンの音は他の楽器に対して”異質”過ぎるのです。
たぶん、オーケストラで使われなくなった大きな理由は、
こんなところにあるのではないでしょうか?
ちょっと目立ち過ぎ。どんなに小さい音で吹いたって、
お、あそこにバソンがいるぞ、ってわかってしまいます。

指揮者は、「そこ、もっと小さく」とか、「もっとゆっくり」とかは言えますが、
今吹いている人に、「君、音質を変えて!」とは言えませんからね。
おのずから、新しく団員募集する際には、
「ファゴット奏者求む!」となっていったのでしょう。

とはいえ、音楽とは嗜好の世界です。
好きなものを、好きにやればいいのであって、
私はバソンに限らず、現代楽器も、古楽器も、
どれも否定をするつもりもありません。

嗜好の合う人たちが集まって、楽しめれば万歳です。
そんな人たちを否定したり、非難する人たちは、きらいです。

ちなみに、のだめカンタービレの第16巻が、バソンの巻だそうです。
吹いてる人は”ポール君”とのこと。(笑)


(2008/10/20)

18年ぶりに、トラベルソ(バロック時代のフルート)が戻ってきました。



グレナディラという木と、象牙でできています。
指の穴を押さえるキーは1つだけ。
穴は全部で7つです。(裏側にはありません)

昔の音楽仲間Tさんの奥様がフルートを吹いていて、
トラベルソを吹いてみたいということでしたので、
その時、私はすでに吹くのをやめてしまっていたので、
いいよ〜、と、お貸ししていたというわけです。

昨日出席したバロック音楽の例会は、
こういった古楽器を使って合奏する仲間も数人いて、
そういえば私も持っていたぞ、と思い出し、
Tさんに聞いたら、奥様もすでに吹いていないということだったので、
それじゃあ、ということで里帰りと相成ったわけです。

・・・

私が古楽器にぞっこんのめり込んでいたのは、今から30年前です。
現在も続いている合奏団の団員の中に、やはり古楽器の好きな仲間がいて、
トラベルソ、バロックオーボエ、リコーダー、
ヴィオラ・ダ・ガンバ、チェンバロ、
といった編成でアンサンブルを楽しんでいたのです。
(まだ、私のお腹が出っ張っていない時代です。(笑))

当時ついていた先生が、今やこの世界で知らない人はいないという
世界的トラベルソ奏者の有田正広さんです。(偶然にも私と同い年!)

そのころは桐朋学園大学に古楽器科ができたばかりで、
トラベルソやリコーダーの学生さんたちと、
私のような一般の弟子とがいっしょになって、
演奏会を開いたこともあります。

これがそのときのチラシとプログラムの一部ですが、
なんと、この私が有田先生と3曲も合奏をしているのです。
歳の功というか、早い者勝ちというか、ただただ古き佳き昔の為せる技で、
今ではとても考えられないようなことです。
まさに、このプログラムは、私の宝物の筆頭にあげられるでしょう。









おそらくこの印刷物は、歴史的価値(笑)があるのではないかな、
と思いましたので、ちょっとデータが重くなりますが、
詳しく載せておきました。
写真は一番上の右端が私です。(おなか出てなーい!)


30年前の面々(みんな若い!)ここに写っている(私を除く)多くの方は、
現在、古楽界の第一線で活躍されています。


ところで、また、古楽器に対する血が沸いてきました。(笑)


(2008/9/16)

これは何かというと、
私が使っているファゴットという楽器を分解したものです。
演奏するときは、この7つの部品をつなげて使います。



はずすときは、中にたまった水気を布でよく拭き取ってから
ケースにしまいます。
この「つなげたり、はずしたり、出したり、しまったり」の
作業が結構めんどくさいんです。

でも、まあ、これは楽器をやっている以上、当たり前のことです。

(今日は、とんでもないことを言いますよ。)

私はもう30年以上もファゴットを吹いています。
でも、フルートも40年以上吹いていて、
さらにリコーダーも40年近く吹いている。

で、どうなったかというと、
どれもこれも中途半端で、うまくなれない。

そんな気持ちでいた4年前のこと、
私がやっている合奏団の元団員で、今はプロのオケで吹いている
オーボエの友人を招いて演奏会をやろうという企画を立てました。

その時、一念発起して、「ファゴットをうまくなろう!」と決心したのです。
まずは速攻、楽器を買い換えました。
そして考えたのが、「どうしたらうまくなれるか?」

一番簡単で、てっとり早い方法は、「毎日吹くこと」です。
今までは、2週間に1回の合奏団の練習日にしか取り出さず、
自宅練習もろくにしていませんでした。

なぜしないか・・・  ・・・取り出すのがめんどくさいからです。
「お、今日は10時まで30分あるぞ、」
と思っても、取り出して、しまうのに10分かかったら、
残りはたったの20分。それじゃあ、たいした練習にならないな
と思って(思いもしませんでしたけど)、結局何もやらない。

そこで、私はある考えを実行に移したのです。

もう、しまうのをやめよう。(出しっぱなし、つなぎっぱなし・・・)
掃除もしない。(掃除は分解しないとできないから。)
すなわち、面倒臭いことを全部排除する。

それが原因で、楽器が壊れたっていい。
楽器の安全よりも、うまくなれる方をとろう!

それからというものは、毎日毎日、30分でも15分でも、
吹く時間があれば、ぱっと手にとって吹き続けました。
おそらく最初の1年目は、330日以上は吹いたでしょう。

練習の効果が出てきて、ちょっと上手に吹けるようになると、
面白さが加わりますから、30分どころか、
2時間でも3時間でも吹き続けたくなるのです。

そうなると、真夜中までも吹きたいから
当然のことながら「防音室」を奮発することになります。

今はちょっとペースダウンしましたが、
それでも出しっぱなし、掃除無しは、相変わらずです。

それで、どうなったか。(始めて4年経ちました)

楽器は・・・  な〜んともありません。(ホントはあるのかな?)
そんなことしたら、あるとき木が腐ってボキッといくぞ、
と言われましたが、そんなことは起こらなかった。

腕前は・・・  
(あくまで昔の自分と比較してですよ)
これは雲泥の差です
ほとんど、フルートを吹くのと同じか、それ以上の速さと正確さで
吹けるようになったのです。
(私のフルートと比べてですよ、あくまで。・・・自社比較。(笑))

よくある例えで、「うまくなるために悪魔に魂を売った」、
なんてことを言いますが、まさにその心境でした。
ところがどっこい、「天使が微笑んできた!」

しかしまあ、「先生」が聞いたら、目を吊り上げて怒ることでしょうね。
私自身、決して『良い方法』とは思っていませんので、
くれぐれもマネをすることのないよう、お願いいたします。
(楽器が壊れても、責任は持てませんから。)


(2008/8/11)

昨日の日曜日は、エイパ西武線沿線例会の発表会でした。
題して「真夏のコンサート」



いつもは4つの部屋に分かれて合奏している仲間が一堂に会して、
弾かない人は聴いてよう、といったごくごく内輪だけの演奏会です。

めずらしく写真をたくさん撮ったので、それに沿ってコメントしていきましょう。



顔ぶれは、ざっとこんな感じです。これは始める前の打ち合わせ。

会場が狭いので、仲間うちだけで席はほぼ満杯のため、
お客さんを呼ぶことができません。
来年からは広いホールを使いたい、という声も上がっていました。

さて、それではプログラムの1曲目。(今年は12組出場です。)
ショパンのピアノトリオ


2曲目、メンデルスゾーンの弦楽四重奏


3曲目、ブルッフのトリオ。
クラリネット、ヴィオラ、ピアノというめずらしい編成です。


4曲目、ブラームスのピアノトリオ


5曲目、キュフナーのセレナーデ
先ほどと違って、こんどはフルート、ヴィオラ、ピアノという
これまためずらしい編成。


6曲目、モーツァルトの弦楽五重奏


7曲目、ヴィヴァルディの5声部の協奏曲
協奏曲といっても全員がソロです。(笑)
いろいろな楽器のオンパレードですね。


8曲目、シューマンの弦楽四重奏


9曲目、ベートーヴェンのピアノトリオ


10曲目、ダンツィのピアノ五重奏
私は一番右でファゴットを吹いています。


11曲目、ベートーヴェンの弦楽四重奏


12曲目、スカルラッティのシンフォニア
コントラバスの人が急にお休みになったので、
代わりにピアノで低音の旋律を弾きました。
これが、なかなかいい雰囲気を醸し出します。新発見!
チェンバロの方、写ってなくてごめんなさい。


午前中は各グループ30分づつのリハーサル。
午後1時15分に開始して、ちょうど5時に終わりました。
演奏曲目の詳しい内容は「記録のページ」に載せてあります。

そのあとはもちろん、近くの居酒屋(楽市)で、おたのしみの打ち上げ。
ビールで乾杯して、さんざん盛り上がってから、
さて、二次会(サイゼリア)に席を移そうということになったのですが、
移動しているわずかの間に、土砂降りに逢ってしまい、
みんなほうほうの体でたどり着きました。

あまり楽し過ぎたので、バランスをとるために
神様がちょっといたずらしたのでしょう。(笑)


(2008/7/25)

なぜ、こんなものが2台もあるのかというと、
これには、深〜いわけがあるのです。



事の発端は、日曜日のアンサンブルの例会で、
「電子キーボードのチェンバロの音が、
前に出てこないのでよく聴こえない」、ということを、
誰となく言い始めたことです。

ピアノの音で合奏をしたときも、「和音が厚くなると音が弱くて、
迫力のある曲には使えない」、といった声も聞こえました。

そうか、やっぱり内臓のスピーカーではパワー不足で、
生のヴァイオリンや管楽器と合奏するにはいまいちか・・・

そこで当然のことながら考えたのが、外付けのスピーカーをつけることです。
持ち運びが便利なように、なるべく小さくてパワーのあるやつ、
ということで、ボーズのアンプ付きスピーカーを奮発しました。


こんなに小さくて20W×2ですよ、すごいでしょう?

ところが、やっぱり大したことないのですね。しょせんパソコン用。そこで、
「アンプ付きスピーカー」で検索したのですが、出てくるのはパソコン用ばかり。

ここらへんから、事情がわかってきたのですが、
この世界(エレキサウンド)では、スピーカー、って言わないのですね。
「スピーカー」で検索しても全然見つからなかったのが、
「ギターアンプ」で検索したらウワーっていう言うほど出てきました。

近くにハードオフ(リサイクルショップ)があるので、行ってみたら、
<ギターアンプ>¥2000円!(上の写真右側)
つけてみたら、鳴るは鳴るは、大音量です。たった10Wなのに。

でも、なにかひっかかるものがあります。
ギター? あ、エレキギター用か。
チェンバロは音がギターに似てるから、まあいいのかな?

でも、もっと調べたら、キーボードアンプっていうのもある。
ん? チェンバロはキーボードだし、やっぱりそっちなのかなぁ〜

そうなると、もう比べたくて比べたくてしかたがなくなり、
とにもかくにもということで、一番安い15Wのキーボードアンプを
インターネットで購入したというわけです。(¥8500・重さ5.5Kg))

やっぱりー! 全然違います。
ギターは低音がないので、中・高音をクリアに再現できるようになっている。
チェンバロの曲を鳴らしてみると、低音2:高音5 ぐらいの音量バランスです。

同じ曲をキーボードアンプで鳴らしたら、
みごと低音5:高音5のベストバランス。
チェンバロの低音のふくよかな響きもばっちり再現されて、
なんとも美しい調べです。

しかし、いかんせん安いかな、
大きなスピーカー(サブウーハー)ひとつなので、
高音の繊細なシャリシャリ感は出てきません。
(高音だけならギターアンプの勝利かな)

そこで小さいスピーカー(ツイーター)付きの上位クラスを調べたら、
2〜3万円であるのですが、重さが20Kg近くもあって、
こりゃ〜運べない、ということで、やっと諦めがつきました。
(あやうく3個になるところだった!)

こんな小さくても、ボリュームは低・中・高と独立して調整ができ、
音量的にもグランドピアノに匹敵しそうですので、
これからはもっともっと楽しい合奏になることでしょう。


(2008/7/7)

今日は七夕。残念ながら東京は雨模様の空です。
おとついの土曜日は、ひさしぶりに池袋の西武デパートに出かけました。
お目当ては、カバンです。楽器(フルート)が入って、楽譜が入って
便利で使いやすくて、おまけに体裁の良い、そんなカバンはないかな?

これが、あったんですよ!
今日の近況報告は、フルーティスト必見ですよ。(ホント)

もったいぶらずに、さっそくお見せしましょう。これです。



どうせそんな都合のいいカバンなんてありゃ〜しないだろう、
と思って出かけたので、肝心の楽器を持って行かなかった。

ところがカバン売り場を回ってみると、なんだかぴったりそうなのがある。
寸法を見てみると、幅40cmとかいてある。
私が覚えていたフルートケースの寸法も40cmなのです。

あちゃ〜、これは、ギリギリ入るか、ギリギリ入らないかのどっちかですよ。
しかし、あまりにも理想にぴったりなので、ままよ、とばかりに
いちかばちかで買ってしまいました。(だめなら斜めに入れよう)

はやる気持ちを抑えながら、帰ってさっそく楽器を入れてみると、
なんと、ギリギリピッタリ!(あと3mm大きいと入らなかった)
と、なると、これはもう本当に、フルート用に作られたんじゃないだろうか、
とさえ思えるようになってきました。(惚れやすい性格)


ね!

お隣は、独立した部屋で、これまた楽譜を入れるのにぴったりです。
重くて持てないくらいたくさん入りそうです。


ね!

このかばんは真ん中にチャックがあります???
それをぐるっと一周させると、なぁ〜んと、
楽譜室が2倍近く広がったではありませんか!



ポケットは内外に合計11、その一つ一つが工夫されていて、
とっても使いやすそうです。
底はすべてにクッションがついており、楽器を入れても安心です。
(はは〜ん、どうやらこれはパソコンの持ち運びを想定しているな。)

肩ベルトは真ん中の当て板がちょっとカーブしているでしょう?
これが実に使いやすい。ストレートもたすきがけもすごく楽です。
その上、軽い。(930g)

しかし、お値段は、やっぱりそれだけの付加価値分はとっています。
19,950円。(税込み)

さあこれが、高いか、安いかは、
やっぱり用途にぴったりかどうかで決まるでしょうね。
フルーティストにとっては、だまされたと思って買ってもいいぐらい、
もう、ぜ〜ったいおすすめです。
(ただし、入るのはmuramatsuのC管のケースです。H管の人はアウト!)

あ、そうそう、肝心の商品名は、エース鰍フFLEX LITE
ACEGENEの65186です。

え?女の人には、可愛いくないからだめ? あ、そうか〜


(2008/5/15)

今月は、計7日、遊びに行きます。
私の遊びといったら、室内楽の合奏のことです。
バロック合奏団の練習が2回、APA(エイパ)の例会が2回、
その他のアンサンブルの例会が3回です。

などと、これまでにずいぶん例会のことを書いてきましたが、
肝心の、合奏しているところの写真がありませんでしたね。
自分が写真を撮っていると、当然自分は写らないわけですし、
音楽というのは、「音」ですから、録音というのはよくやっているのですが、
写すというのは、なんだかあまり場に似つかわしくないので、
そう、撮る機会というのはありません。

で、先日やっと、みんなが合奏しているところを撮ってきましたので、
ご紹介しましょう。





これは私の地元、大泉学園を拠点に活動しているアンサンブル例会です。
APA(エイパ=日本アマチュア演奏家協会)と言う全国組織で、
室内楽を楽しみたい人は、だれでも登録(入会)することができます。
2年ごとに会員の名簿が発行されて、その名簿をたよりに
自分の住んでいる近くの仲間に声をかけることができるわけです。

そうして声を掛け合ってできたグループが、各地に発生し、
月に1回集まって、こうして室内楽の合奏を楽しんでいるというわけです。
私の所属しているグループは、西武線沿線例会と言って、
もう20年以上も、ここ練馬を拠点に活動しています。
私が入ったのは、一昨年の11月ですから、ちょうど1年半になったところです。

APAができたのは、かれこれ34年前のこと。
私の始めたバロック合奏団より1年遅れで発足しました。
当時、私の合奏団も団体会員登録をしていたのですが、
ついに一度も催しに参加することなく、そのまま退会になっていました。

その後、25年ぐらい前に、再び私は個人で入会したのですが、
当時住んでいた板橋区の近くに例会がなかったものですから、
これまた一度も顔を出さずに自然退会。
すなわち、これが3度目の入会ということになるわけです。
3度目の正直とは言ったもので、今回は120%の勢いで参加しています。
(なんたって会場が、自転車で6〜7分で行ける距離ですからね。)

この例会のことを書きだしたら、それこそきりがないのですが、
一番の収穫だったのは、年配の友達がたくさんできたことです。
驚くなかれ、最長老は87歳のヴァイオリンの方です!
まあ、その人は別格として、60〜70前半までの人が大勢いる。
それで、なにが収穫だったかと言うと、
ずばり、60歳を過ぎてからの、生き方を学んだのです。

60歳といえば、還暦。または、定年退職年齢。
すなわち、なんとなく人生の終着駅みたいな雰囲気を感じていました。
色でたとえたら、灰色?(笑)
まあ、そんなに深刻な気持ちではありませんでしたが、
それにしても、「あ〜あ、終わっちゃうのか。」なんていう気持ちが
まんざらなかったわけではありません。

しかし、しかし、ここAPAに入って活動してみると、
人生の終点どころか、これからが本番!
今までは、会社のため、人のため、身を粉にして働いてきましたが、
60歳を過ぎたら、自分のために時間をおもいっきり費やすことができる。
あれもできる、これもできる。時間もたっぷりあるぞ〜!
まさに、バラ色の人生の始まりです。
(そういった人が多いのです。APAには!)

さっき、今月は7回合奏に出かけると書きましたが、甘い甘い。
ここの例会の主幹事さんなどは、年に165日もでかけてるのですよ。
音楽三昧という言葉は、まさにこういう人のためにあるんですね。

ですから、最近の気持ちとしては、
60歳になるのが、待ち遠しくてたまらないのです。本当。(笑)
といって、私は個人経営の社長さん(笑)ですから、
定年なんていうのは無いのですが、
それでもやっぱり、人生の区切りは区切りじゃありませんか。

いま遊びに暴走したら、何を言われるかわかりませんが、
60歳を過ぎれば、多少のことは大目に見てもらえるでしょう?
さあ、花のゴールを目指して、もうすぐ来る59歳の誕生日と
そのあとの1年間を、充実した年になるよう頑張りたいと思います。

(なんだか、妙〜な、近況報告になりましたねー)


(2008/4/29)

先ほど宅急便でダンボール箱4つ、大量の楽譜が届きました!



これは3か月前からコツコツと(?)、
カモスという楽譜屋さんに注文を出していたもので、
船便で輸入するため、これだけ時間がかかったのです。

全部で177冊、236曲分あります。
カモスさんも、揃えて整理するのが大変だったとのことですが、
梱包をバラすとわけがわからなくなるよ、と言うので、
当分この包装を開けることはできそうもありません。

ご存じのとおり、私は楽譜集めが趣味なのですが、
これだけまとめて買ったのは、もちろん初めてです。

今回は、カモスさんの在庫にない楽譜で、しかも
(輸入費用を安くするため)出版社を1社(amadeus)に絞って、
持っていない楽譜をカタログから探し出して注文をしました。
ほとんどは、3人以上で合奏するバロック〜古典派の室内楽です。

しかし、これからが大変、・・・そう、大変なのです。
これを全部リストにしなければなりません。
その前に、全部にカバーをかけて、
すべてのパート譜にハンコを押して、
それからリストにコツコツと記入していくわけです。

そのリストたるや、凝りに凝ってしまったものですから、
想像を絶する作業が待っているのです。

ひとつの曲を、1.総合リストに載せて、2.時代別リストに転記して、
3.編成別の索引に仕分けして、さらにそれを一覧表にリンクさせ、
4.作曲家別索引にデータを記載して、
5.あろうことか、先週から始めた、曲の内容を全部調べて、
詳細リストも作成しなければならない。
6.そのあとは、全部の曲の冒頭の楽譜を載せる作業も予定しています。

ひゃぁ〜〜〜! 自分でやっておきながら、めまいがしそう。
1曲分完成させるのに、おそらく15分ぐらいかかるんじゃないでしょうか。

これで、儲かるんだったらいいんですけど、1円にもならない作業ですからね。
しかし、これができれば、おそらく世界一便利な楽譜リストになるはずです。
はるか遠い、その完成の日を夢見て、
これからも、夜な夜なパソコンに向かうことにいたしましょう。

ちなみに、先週から作り始めた「詳細リスト」は、こんな感じです。
( )内は小節数、【 】は独断流・曲の長さ表示です。


(2008/4/27)

この週末は、まさに音楽三昧。
土曜の午後は浦和市、夜は和光市、日曜の今日は入間市と、
3か所のアンサンブルの会をはしごしてきました。
(もう当分ファゴットを吹く気力が起きませ〜ん。)

今日はバロック音楽専門の例会です。メンバーは10人。楽器の内訳は、
リコーダー、フルート、トラベルソ(昔のフルート)、
ファゴット(私)、ヴァイオリン2名、チェロ、
ヴィオラ・ダ・ガンバ(チェロみたいな昔の楽器)、
それからチェンバロ2名。(もれた人はいないかな?)

練習会場は、埼玉県入間市のアミーゴという施設です。
ここがすばらしい!

なんでも、繊維工業試験場の跡地を文化創造施設として再生させたとかで、
大小さまざまな建物に、それはそれはいろいろな部屋があり、
こういった音楽の練習はもちろんのこと、コンサートをひらいたり、
クラフト教室や体験教室なども盛んに開かれているようです。

私たちが使っている部屋は、古い木造の講堂のような部屋で、
防音などはいっさいしてありません。
音を出しても、文句を言ってくるような近隣はありませんし
防音を施していないからこそ、木質の部屋の響きはたっぷりした残響があり、
まさにバロック音楽を楽しむにはうってつけなのです。

早く着いたので、さっそくカメラでパチリパチリと写してきました。
初夏の快適な文化の香り(?)を、
皆様にも目で楽しんでいただきましょう。

玄関 ・・・古めかしい感じ


中に入ると ・・・もっと古めかしい
あの一番奥が、借りている部屋


扉を開けると、おおー、感じいい〜!
上も下も横も、ぜーんぶ木。


一歩外に出てみると、敷地内にいろいろな建物が点在しています。
右の写真の部屋では、ピアノの発表会をしていました。


ここだけは新しく建てた音楽ホール。小さな演奏会もできます。


さらに建物から遠ざかってみると、そこには


広大なクローバーの敷きつめられた庭、ここでお弁当をたべたらおいしそう。


すぐ横は入間川が流れています。周りにはトトロの森があちこちに!



(2008/3/6)

今日は失敗談。
仕事じゃなくて、趣味の音楽の方です。

私が所属している、地元のアンサンブルの例会では、
私は選曲係を受け持ってやっています。

メンバーから出た希望曲だけでは、時間枠が埋まらない場合、
私のライブラリの中から、そこにいるメンバーに合った曲を選んで、
それをコピー製本して、みんなに配るわけです。
今日は次の日曜日に配る4月分をせっせと用意していました。

毎月のことなので、もうすっかり手慣れたもので、
鼻唄気分で、楽譜をコピーして、ホチキスで綴じて、
さて、メンバー別に作った袋に仕分けをしていると・・・

2人のヴァイオリン用の楽譜のはずが、
目の前にあるのは、2つのヴィオラの楽譜じゃないですか!

そ、そんなばかな!ど、どこでどう間違ったんだ?

(ここから先は、私の無知の為せる技というか、恥を忍んで書きます。汗)

私の楽譜のリストには、2Vnと書いてあります。(だからこの曲を選んだのに)
ヴィオラだったら、2Vaになっているはず。
(VnはViolin、VaはViolaの略号です。)

慌てふためいて、よくよく楽譜の表紙を見てみると、そこにはなんと、
2 Violen>となっているじゃありませんか!

あ"ーーーーー! そうだったのかー!

こ、これは、ヴァイオリンじゃなくて、ヴィオラだーーー!
ヴィオラの複数形だったんだ!
(要するに、間違ってリストを作っていたというわけ。おそまつ。)

私は木管奏者です。弦のことなんか全然知りません。(大言い訳)
パッと見て、これがヴィオラだとは思いません。(開き直り)
綴りだって、Violaよりは、Violinに近いじゃありませんか!
Violaの象徴である「a(あ)」の字(勝手に決めてる)もないしー、
最後に「n(ん)」がついたら、そりゃ〜、ヴァイオリンだよ・・・

以前も似たようなことがありましたね。
ブラボーだか、ブラバーだか、わけのわからない言い方の違い。(笑)
あの時は未遂で終わったけれど、今回はやらかしてしまった。

実際には、ヴィオラだけでなく、ホルンやオーボエも入る曲ですから、
代わりの曲などないし、メンバーも決まっちゃってるし、
今さらやれる曲はありませんとも言えないし、
そんなに簡単な問題じゃなかったのです。

こりゃ〜、Vaの楽譜をVn用に書き換えるっきゃないかな、なんて、
一時は徹夜を覚悟したのですが・・・

で、その落とし前はどうつけたかというと、先輩幹事さんが、
善きに計らってくださって、感謝感激、雨あられです。
(人間って、つくづく人に助けられて生きているんだと思いましたよ。)

また失敗をしないように、複数形を整理しておきましょう。
単数形 複数形
ヴァイオリン  1 Violin  2 Violinen
ヴィオラ  1 Viola  2 Violen
チェロ  1 Violoncello  2 Violoncelli


それにしても、ドイツ語に比べて、
sをつけりゃいいだけの英語って、わかりやすいなぁ。

これが問題の楽譜



(2008/2/8)

なんだか、楽譜屋さんみたいになってきました。



以前買った棚に、楽譜が収まり切れなくなってしまったので、
同じ棚をまた2つ追加したのです。
容量が2倍にアップしたので、あちこちに散在していた楽譜も
一堂に集めることができました。

私の楽譜集めの方針は、木管楽器と弦楽器がいっしょに演奏する曲、
ということだったのですが、最近ちょっと様子が変わってきました。

というのは、管と弦の他に、ピアノという要素が入ってきたからです。
違う種類の楽器同士でやる曲、ということであれば、
今までは「管・弦」だけだったのが、「管・ピアノ」、「弦・ピアノ」、
おまけに「管・弦・ピアノ」という組み合わせもあります。

ということは、買わなければならない(?)楽譜は、
一気に3倍に増えることになります。
実際、最近はピアノトリオ(ピアノ・ヴァイオリン・チェロ)のような
弦+ピアノの曲もたくさん集め始めました。
(自分は、そのどちらとも弾けないのに・・・)

それはなぜかというと、ピアノの含まれる曲には、すばらしい曲が多く、
しかし、その時代になると、管楽器は作曲家から敬遠されて、
弦との組み合わせがほとんどになるのです。

そこで考えたのは、ヴァイオリンのパートをフルートで、
チェロのパートをファゴットで演奏することも、
曲によっては可能で、結構面白いのではないだろうか、
ということなのです。

弦楽四重奏の曲を、フルートやファゴットで吹くのはちょっと抵抗があっても、
ピアノトリオの形の曲ならば、案外、オリジナルになない、
違った良さも出てくるのでは、と思ったのです。
現に、ピアノトリオには、クラリネットやファゴットの組み合わせによる曲も
数は少ないですが、オリジナルで作られています。

そんな実験を、これからアンサンブル仲間の会でやってみたいと思っています。
この会は、木管も弦もピアノも、すべての人がそろっていますから、
そんなことをいろいろやってみることができるのも、
私にとっては大きな魅力の一つです。(期待感、大)

結構、私って、貪欲ですよね。


(2008/1/27)

テレマン、と聞いて、ご存じの方はどのくらいいらっしゃるでしょうか?
照れ男、じゃあないですよ。これはドイツの作曲家の名前です。



活躍した時代は、かの有名なバッハとほぼ同じ、バロック時代の後期です。
当時のヨーロッパでは人気ナンバーワンで、バッハよりも有名でした。
ところが、音楽の教科書に登場してこなかったという理由で
一般の人にはあまり知られていないようです。
(今の教科書には、載っているのかな?)

今日の近況報告で、なぜテレマンを取り上げたかというと、
ここ数日は、テレマンの楽譜のことで、
結構な時間を費やしているからです。

ご多分にもれず「テレマン」にも、
熱中している人(フリーク?)があちこちにいて、
まあ、私もその末席を汚しているわけですが、
昨年、アンサンブル仲間の会で知り合ったテレマン同志(笑)が、
4月に伊豆に引っ越してしまうという話を聞き、
それは大変、2つ先の駅に住んでいる今のうちに、
私の持っていない楽譜やリストを見せてもらったり、
知らない情報を教えてもらっておかなければ・・・、
ということで、先週の金曜日に、彼のお宅を訪問して、
二人がかりで楽譜のリスト合わせをやってきたのです。

テレマンが他の作曲家とちょっと違う点は、
当時のアマチュアの音楽愛好家のために、
盛んに曲を作ってくれたことです。

ですから、曲も平易なものが多く、それでいて味わい深く美しい。
また、比較的簡単に吹けるリコーダー(たて笛)の曲もたくさんありますから、
バイオリンや鍵盤楽器が弾けない人でも、
手軽に合奏に参加できるということなのです。
そのため、テレマンに凝る人は、木管楽器を演奏している人が多く、
いわば、木管奏者のおかかえ作曲家、といっても良いくらいです。

音楽という文化の発展が、裾野の広がりが重要だとしたら、
テレマンがその分野に、いかに貢献したかは計り知れないでしょう。

クラッシック音楽って、ひとにぎりの専門家や
上手な人たちだけのものではありませんからね。
現代の作曲家の先生たちも、難しくて分かりずらい曲ばかりでなく、
もっともっと我々アマチュア演奏家のために、
平易で美しい曲をたくさん作ってくれたら、と思っているのですが・・・


(2008/1/14)

最近、ちょっとおもしろいことがありました。

去年の12月21日の、この近況報告で、
ヤマハのデジタルピアノ(P−85)を買ったことを書いたのですが、
その3日後に、九州の親戚から、子供にピアノを習わせたいのだけれど、
近況報告に書いてあったP−85でいいのだろうか、
というメールが来たのです。

その時は、私はピアノが弾けないし、
習うとなると、いい加減には決められないと思い、
わからないから、先生にきいてみたらと、お返事をしました。

すると、今年の初めになって、見ず知らずの方からメールが入り、
デジタルピアノを買いたいのだけれど、P−85でいいのだろうか、と。

この方の場合は、検索で調べたとのことで、
私がP−85とP−140の両方を持っていること知り、
どちらが良いか、知恵をかしてほしい、とのことでした。

しかし、同じ理由で、わからないから、楽器店に聞いてみたら、
と、お返事をしました。(なんだかヤギさんメールみたいですね。笑)

そうなると、私もすごく気になり始めて、
せっかく2台あるのだから、この際弾き比べてみようという気になり、
えっちらおっちらP−85を二階に持って上がり、
P−140の前に並べて、弾いてみたのです。



そうすると、やっぱり違いがわかるものですね〜。
異なる場所で1台ずつ弾いてみても、なんだか同じような感じだったのが、
こうやって弾き比べてみると、全然違うのです。

これは、楽器店などの雑然とした、いろいろな音がしている場所で
比べてみても、多少は違う気がしても、これほどの差があることは
わからないかもしれません。(カタログを比べても、ほとんど同じなのです。)
ちなみに、その方が2店の楽器店に問い合わせたところ、
どちらのお店も「そう変わりはないですよ」との返事だったそうです。

そこでさっそく、訊ねてきた方に、P−140が断然良い、というメールを送り、
まったく同じものをコピペして、親戚にも送ったという次第です。

もしかしたら、この近況報告をご覧になっている方の中にも、
同じ疑問をお持ちの方もいるかもしれませんね、
買う時の参考になるかもしれませんから、
やっぱり同じく、そのメールの内容を、ここにコピペしておきましょう。
(私も、こんなエキスパートになるなんて、思ってもいませんでしたよ。笑)

・・・


 ○○様

 私も気になったものですから、この際知っておこうと思い、2つを比べてみました。
 結論としては、音質は全く違います。もちろん、P−140の方が良い音です。
 鍵盤のタッチについても、P−140の方が手ごたえ感があるようです。
 (それに比べて、P−85の方は軽く、手ごたえが少ない。)

 私の場合は、アンサンブルの会場に毎回運ばなければならないことから、
 P−140では重すぎるため、P−85の「軽量」という点を買ったのですが、
 検討の際、P−140とP−85の仕様を比べてみると、MIDI機能以外は
 さほど違わなかったため、MIDIの部分でコストダウンをしているのだろうと
 思ったのです。

 しかし、実際は筐体(楽器本体)の造りが全く違い、そのことからくる音質も
 かなり異なっています。
 P−140は底板と天板は木製ですが、P−85はすべて薄いプラスチックです。
 また、P−140のスピーカーは上に向いていますが、P−85は下向きで、
 楽器の底から音が出るようになっています。
 そういったことがあいまって、P−140は輪郭のあるしっかりした音ですが、
 P−85は安っぽく響いて、いかにも電気で作った音になるようです。

 移動の問題さえなければ、金額が2倍といっても、5万円程度の差ですから、
 音質が重要な場合は、わたしとしては、絶対にP−140がお勧めです。
 音質以外にも、見た目も良いし、飽きがこないでしょう。



(2007/12/21)

ピアノを買いました。ヤマハのP−85。



(おい!この前P−140を買ったばかりだろ!)

・・・(汗)  

これには、とても説明しきれない、深〜い事情があるのです。
でも、そんなに高くありません。47,000円。
ま、まあ、今回いきさつについては、省略させてください。(大汗)

目的は、はっきりしています。
アンサンブルの例会で、先月から使い始めた「ゆうわ会館」に
ピアノが置いてないためです。
せっかく広くて明るくて使いやすいホールなのに、
肝心のピアノがないため、そこでやれる曲が限られてしまうのです。

前に買ったピアノは重くて運べなかったし、
その前に買ったシンセは、ピアノの音色が悪いし、鍵盤の数も足りないし
(あれ、なんだか、買ったいきさつを話し始めてますね〜)
そんなときに、友人が買ったポータブルピアノを見て、ぜひとも欲しくなり、
調べているうちに、フル鍵盤(88鍵)で、本体も軽くて(10.4kg)、
チェンバロの音も2種類あって、ピアノのタッチも音色も申し分のない機種が
新発売されていることが分かり、値段も以前の半額以下だし、
これはもう、買うっきゃない、ということで買ってしまったのです。

(ありゃー、話しちゃった。言いたくなかったのは、ちょっとくやしかったから。)

・・・・・・・

ところが、これを乗せる台が無い!
オプションのスタンドは重たいし、ネジで固定してしまうので、
とても持ち運びするには不向きです。

ホールには折りたたみ式のテーブルがたくさんあるのですが、
高さが問題で、通常のテーブルの高さ70cmでは、
ピアノを置くと鍵盤まで84cmになってしまい、弾くのに高すぎるのです。
(グランドピアノの鍵盤までの高さは74cmです。10cmも高い。)
すなわち、高さが60cmで、幅が120cmぐらいのテーブルが必要なのです。

そこで、例によってインターネットで調べたら・・・
ありました〜。軽くて安くて小さくたためる。おお、打ってつけ!
このパイプの足を7cmカットしたら、申し分ないテーブルだぞ!
ということで買ってしまいました。

ところが、ところが、届いてみたら、なんだ〜こりゃー。
天板はペコペコ、脚はグラグラ。
これじゃあ、車に乗ってピアノ引いてるみたいになっちゃって、
ピアニストさん、車酔いするかもしれない。

(写真をクリックするとショッピングサイトに飛びます)
脚はネジ式で継ぎ足す たたんだ状態.。軽い、4.4kg!

(こんな用途でなければ、結構おすすめ。アウトドアとか・・)

ということで、あえなく却下。(7,980円損失)
そんなとき、ピカっとひらめいたのです!

そうか、その手があった!
軽いし、丈夫だし、持ち運びも簡単!おまけにコストも660円という、
究極の(笑)折りたたみスタンドです。





ダンボールバコー!(ドラエモンの口調で!)



紙が2重になった、重量物用のダンボール箱があるので、
これの30cmの高さを2つ重ねれば、十分スタンドになります。
ガムテープを持っていけば、その場で箱にすることができるし、
終わったら、また折りたたんでしまっておけます。
実際に置いてみると、下手なテーブルよりもよっぽど安定しています。



ま、まあ、見栄えは悪いですけど、
なにも本番で使おうっていうわけではありませんから、
とりあえずは、こんなところでスタートをしてみましょう。
そのうち、もっといいのが見つかるでしょう。


(2007/12/1)

今年も師走を迎えました。
毎年口癖のように、「早いですね〜」って言ってるのですが、
今年はちょっと違いました。ずいぶん長かった感じがしています。
その理由は、エイパというアンサンブルの会に入って、
新しい仲間がわーっと増えたからだと思います。
振り返ってみると、本当にいろいろなことがありました。
まあ、まだ残り1か月あるので、振り返るのは早すぎるのですが・・・。

それはそうと、今日はバナナの・・ 
じゃなかった、ガクフのたたき売りがあったので、
行って、山ほど買ってきました。

新宿・ムラマツのフルートフェアです。
フルートのレッスンや講習会、中古フルートの展示即売、
そして掘り出し物市ということで、
楽譜は定価の60%引き、CDは50%引きという催しです。

10時からだというので、9時に行ったら、もうすでに10人ぐらい並んでいる。
どひゃ〜!っと思ったら、これは中古フルートがお目当ての人たちとのこと。
係りの人が、「フルートですか?」と聞くので、
いえいえ、私は楽譜です、と言ったら、
それなら、どうぞ、もう入って見ていいですよ、だって。
えー、まだ1時間も前なのに、もういいの?いいかげ〜ん。(笑)
(早く来て、ほんと良かったよ。)

楽譜のコーナーに行くと、コンテナの箱が10個ぐらい置いてあって、
その中に、編成別に楽譜がどさっと入っています。
60%引きですから、もちろん有名どころの出版社や作曲家のものは少なく、
ほとんどがまともじゃ売れないものばかりなのでしょうが、
まともなものはもう買い尽くしている私にとっては、
レア中のレアなお宝だらけ。

だから、何もあせらなくても競争相手はいないとおもうのですが、
小一時間かかって、ひとかかえほどの楽譜を選んで買ってきました。



フルート屋さんなので、全部フルートが入ったアンサンブルの曲ばかりです。
ただ、弦と一緒の曲は思ったほど多くなく、
84冊のうちの36冊は、木管五重奏ということになりました。
(木五の編成は、フルート・オーボエ・クラリネット・ホルン・ファゴットです。)

私の楽譜集めの方針は、管と弦が一緒にやる曲、という趣旨なのですが、
こんなこともあって、だんだんあやふやになってきました。

さて、これからこの楽譜にハンコを押して、リストアップの作業です。
あ、そうだ、カバーもかけなきゃ。うわ〜、たいへんだ!


(2007/11/27)

先週末の土日は、信州の甲斐大泉というところに行っていました。
何をしていたかというと、埼玉県の小手指というところでやっている
アンサンブル仲間の会の合宿だったのです。

いや〜、楽しかったですよ、
参加メンバーは総勢19人。
ピアノ3人、弦楽器8人、管楽器8人という顔ぶれです。

たった1泊2日でしたけれど、いやというほど楽器を吹いて、
夜は1時過ぎまで、お酒と、おしゃべり三昧。

行き帰りは私の車に仲間3人を乗せて、
途中、清里の清泉寮の牧場でソフトクリームをたべたり、
佐久の名物・鯉料理を堪能したり、
旅の気分もたっぷり満喫してきました。

あれ、これだけ?
あんまり書くことが多いから、長くなるといけないと思って
最小限のことだけ書いてみようと思って書いたら、
これで終わっちゃいました。(笑)
だって、本当にあれこれ書いていたらキリがないんですから。
それほど面白いことや、愉快なことや、
素敵なことが詰まった2日間でした。

まだスペースが余っているので、
今回はアルバム仕立てにしてみましょう。

最寄り駅はここ


ペンションふぁみりい

音楽ホールのあるペンション

ホールの内部、うおっ、贅沢〜

 
玄関ホールで合奏する人たちや、食堂のすみっこで合奏する人たち


気圧が低いので、お菓子の袋はご覧のとおり!


74歳と58歳の2人が、初めてのハンモックではしゃぎまくり。

帰りは清里の清泉寮に立ち寄り


雄大な景色を見ながら、ここにきたら食べるっきゃないソフトクリーム

行きは中央高速で、大泉から2時間半で着きましたが・・・
帰りは山越えで佐久に立ち寄り、そこで鯉料理に舌鼓。

いかにもそれらしいお店

 
えいやっと大きな鯉をすくい上げて、これぞまな板の上のコイ
さばくところは、残酷すぎてお見せできません。(汗)

  
鯉の洗いに、鯉のから揚げに、鯉こく おいしい、これで小骨がなけりゃーなぁ。

おなかがいっぱいになったら、一路、国道254を東京方面へ、
途中の峠から見た荒船山。


関越道は渋滞25kmなんてとんでもない表示が出ているので、
こりゃ〜だめだということで、国道17号(中山道)に入り、
下の道を走って帰ってきました。(下は思いの他空いていました)

・・・というわけで、心も身体もリフレッシュして、
今年もあとわずかになった残り1か月を、頑張ろうと思います。


(2007/11/1)

やっと、やっと、やっと見つけました。楽譜用の棚。



あ、今、「な〜んだ、ただの棚じゃん。」って思ったでしょう。

確かに、ただの棚です。値段だって1個6,980円ですから、
どちらかというと、安物の部類に属します。(笑)
(それを2個買って並べてある。合計13,960円)

ところが、これが、無いんですよ。どこを探しても。

楽譜というのは、A4判より一回り大きいサイズです。
幅が23cmで高さが31cmぐらい。
だいたい、A4の書類を入れる「ファイル」と同じぐらいの大きさです。

今回、探していた棚のサイズは、
幅900mm・高さ1800mm・奥行き300mmです。
しかも、棚は5段で、内側の高さがそれぞれ32cm以上。
楽譜が倒れにくいように、真ん中に仕切りが1〜2本あること。

これが、無い!

「本棚」で探すと、32cmの高さはせいぜい4段分しかとれないため、
1段分は楽譜の立てられない棚になります。
たまに5段のものも見つけたのですが、
幅が1m以上あったり、60cmしかなかったり。

「ファイル用の棚」で探すと、奥行きが40cm以上もあるし、
スチール製で重たかったり、値段も10万円ぐらいしたり・・

そうだ、「カルテ用の棚」だ!と思って探してみたら、
これまた仕切りが多すぎたり、値段は目が飛び出るほど高かったり・・

そこで、しかたがない、と思って、注文家具の知り合いに頼んで
作ってもらうことにしたのが、今年の4月。
25,000円で作るというので、それは安い、と思ったら、
その人がバイクでケガをしてしまい、ついに完成しないまま挫折。

そんなことを、この半年間やっていたのです。
それで、ようやくインターネットで見つけたのが、
この棚を作っている会社です。
(要領のいい人なら、すぐにさがせたのでしょうけど・・)

しかも、その棚は、隙間家具のように、
いろいろな幅のバリエーションがあるのです。
高さ1830・奥行き300は一定で、
幅が、150・200・250・300・450・600mmの6種類。

狭い棚を並べれば、沢山仕切りがあるのと同じことになります。




ね、すばらしいでしょう。オマケに値段は安いときてる。
材料もしっかりしたもので、見た目もたいへん美しいです。
(なんだか、その会社からいくらかもらっているような口ぶりですね。)

でも、まったく個人的にも仕事的にも、無関係の会社です。
ぞっこん惚れてしまったので、おおいにおすすめしてしまおうというわけです。
これから楽譜を整理したい人は、ぜひ一度HPを訪ねてみてください。
こちらです。

合資会社ファーストルームズ
〒191-0011
東京都日野市日野本町6-6-17
電話:042-582-4693

ちなみに、本当に買う人がいたら、棚板は次のようにしてください。
このルールを守らないと、ある段だけ高さが足りなくなったりします。
とくに一番上の棚を固定にすることが重要です。
(私はいったん作ってからそれに気付き、全部やり直しました。汗)




(2007/10/23)

おとついの日曜日は、
エイパの西武線沿線例会(室内楽)がありました。
忘れもしない、先月の例会に行く準備をしていたときに
あのぎっくり腰をやってしまったのです。

ちょっと目の前のコップをとろうとして、
腰をかがめただけだったんですが、
とたんにミリミリっと・・・(笑)ごとじゃ〜ないですよ。
それでも無理して例会に行ったり、その後フェアがあったせいか、
完治するのに約1ヶ月もかかってしまいました。
(まだ、なんとなく、おっかなびっくりです。)

さて、今月からは、新しく第二会場として、
妙延寺というお寺の境内にある
「ゆうわ会館」というホールも使うようになりました。

妙延寺。最近新しく建て直され、敷地もきれいに整備されています。


ゆうわ会館。この2階がホールになっています。
車も前に5〜6台停められてごきげん。


先月の例会では、なんと24人という参加者が集まり、
これでは今使っているスタジオの3室だけではとてもまかなえない、
と思って、そのスタジオから歩いて約1分半のところにある、
ゆうわ会館を申し込んだというわけです。
(せっかちな私は、もう年間の約束までとりつけてしまった。)

ところが、今月の参加者を募ってみると、
出だし段階では、たったの6人、おいおい・・
これじゃあ、第二会場どころか、第一会場も埋まらないぞ。

そこで私もやっきになって、知り合いに声をかけたりしたのですが、
最終的には、まあなんとか16人集まって、ゆうわ会館の方も
私の勇み足にならずに済んだというわけです。

さっそく使ってみましたが、いいですね〜
部屋は広いし、明るいし、イスも机も沢山あって、
一番心配していた音響も申し分ありません。
(オーケストラの練習だってできそう!)

あえて難点を言えば、ピアノがないこと。
従って、こちらの会場では、ポータブルキーボードを持ち込んで、
バロック時代のチェンバロを使った曲や、
鍵盤の必要ない弦楽四重奏などを
やっていこうということになりました。

え? 会場費ですか?
それがすごく安いんです。
なんと12時半から5時半まで使って、2,500円。
(もっとも、地元町内の人じゃないと借りられませんが。)

例会の参加費がひとり500円ですから、
今より5人多く集まるようになれば、十分採算が合います。
ということは、1日の参加者は20人が損益分岐点です。

さあ、例会がますますにぎやかになるように、
これからもがんばらなきゃ!


(2007/9/9)

今日は第二日曜日、私が所属している
APA(アンサンブル仲間の会)の例会の日です。

この例会は、大雑把に言うと、
弦楽器の人と、木管楽器の人と、ピアノの人の集まりです。
ところが、バロック音楽(バッハの時代)の曲をやろうと思ったら、
鍵盤楽器は、昔のピアノ、そう、チェンバロの音色が欲しいのです。

そこで、ここでは、ポータブルシンセサイザーのチェンバロの音で
本物の代わりにしているのです。

楽器本体は、ピアニストの人が手に持って、電車で運んで来てくれます。
それを置く台は、会議テーブルでもいいのですが、
部屋が狭いと、ものすごく窮屈になってしまうので、
専用のスタンドがあるに越したことはない。

そこで、そのスタンドだけは、私が自転車で運んでいたのです。
こんないでたち。



ファゴットをカゴに入れ、楽譜の箱を荷台にしばり、
スタンドの箱をハンドルのグリップにぶらさげて・・・
(ちょっと町で目立ち過ぎるぞ。怪しすぎ!(笑))

この箱がブラブラするし、足にはぶつかるし、
なんとも運びにくくて困っていたのです。

そこで、まてよ、ひょっとしたら、と思って、
箱から取り出してカゴに足を通してみたら・・・

みごとに収まって、自転車と一体化したではありませんか!



やったー!
これで3点セットが何の苦もなく運べるぞ〜。
みんなにも自慢できるし・・・
(自慢になるのか?前よりもっと怪しいよ。)

と、思いながら、いそいそと出かける準備をしていたら、
ちょっと水の入ったビンを取り上げようとして、前にかがんだ瞬間
ミリミリッ!

ギャーッ!ぎっくり腰!

この2年間、なんとも無かったのに、ついに出てしまった。
でも私は、この治し方を知っているのです。
とにかく、なった瞬間から、すべてのモノゴトを放棄して、
イスに座って最低30分間じっとしていること。
そうすれば、これ以上ひどくなることはなく、
徐々に快方に向かうのです。

しかたがない、もう今日は遅刻だ。
せっかくの自転車もお披露目できず、なんとか動けるようになってから、
えっちらおっちら車を動かして、ほうほうの体で会場にたどりつきました。

やれやれ、何か悪いことしたかな〜?
なにかのバチがあたった?そんなことはないですよね〜。


(2007/7/16)

ピクアの音楽室にピアノを入れました。
といっても、狭いので(お金もないし)、電子ピアノです。



機種はヤマハのP−140
目的は・・・ (実は私はピアノは弾けません。)
この部屋で、古典派の曲のアンサンブルをやろう、ということからです。

以前買った、シンセサイザーは、値段の割りには、かなり優れていて、
お目当てのチェンバロの音もすごくいいし、たいへん満足しているのですが、
こと、ピアノの代用となると、まったく使い物になりません。
第一、鍵盤の数が60しかないので、ハイドンやベートーヴェンの
曲をやろうと思っても、全然音域が狭くて弾けないのです。(これは88鍵)

そこで、調べて調べて調べた結果、ヤマハのこの機種がおすすめ
ということがわかりました。

特にグランドピアノを再現しようということに開発の趣旨が注がれており、
鍵盤のタッチや、音色などは、本物にかなり近い感じがします。

シンセの482種類の音色に対して、
これは14種類と、ぐっと少ないのですが、
チェンバロの音は、前のシンセサイザーの金属質な音に比べると、
ぐっとふくよかで、上品な響です。
シンセの音色がイタリアンだとしたら、
これはフレミッシュ、といったところでしょうか。(笑)

それにしても、この部屋から古典派音楽の
アンサンブルの響がきこえてくるのは、
いったいいつのことになるのでしょうか?

今は、内臓されたピアノの名曲を、夜な夜な聴いて楽しんでいます。
(ちょっとさびしい?笑)


(8/18)

今、東京の上野で、日本フルートコンヴェンションが開かれています。
主催は日本フルート協会と東京藝術大学。
会場は芸大の各施設のほか、上野学園大学や、東京文化会館などです。

これはどういうものかというと、2年に1度のフルートの世界のお祭り、
まあ、フルート界を学校に例えたら、学園祭みたいなものです。
40以上の演奏会やコンクール、レクチャーなどがあり、
綿密に計画を立てて回らないと、
会場は広範囲だし、暑いし、とんでもないことになります。

大きな特徴は、運営する人たちはフルート協会なのですが、
大先生と呼ばれる大御所から、音大の学生、
プロフェッショナルからアマチュアのフルーティストまで、
すべての人がボランティアで参加するということです。
フルート界の頂点に立っているような人が、
舞台でえっちらおっちらピアノ運びの手伝いをするといった具合です。
(これはアメリカのコンベンションで実際にあった話だとか。)

日程は8月16〜19までの4日間。今年で13回目になりますが、
意外なことに、東京で開催されるのは、初めてとのこと。
芸大が全面協力してくれることになったので、東京で開催できたそうです。


重要文化財にもなっている、旧奏楽堂。ただいまチェンバロの調律中。

私は昨日1日(朝9時から夜9時まで)と、
あとは、明日のファイナルコンサートに行ってきます。
女房は裏方さんで、大会本部に詰めっきり。
昨日は、お菓子を5000円分買ってきてくれなんて頼まれて、
結局私がえっちらおっちら電車で運ぶハメになりました。(笑)

大きなイベントのひとつは、「第一回世界フルート会議」を開催したことです。
世界各国から、有名フルーティストが参加して行われました。
これは歴史的なことになりそうな予感がしたので、
朝10時から1時までの、休憩なしの3時間、
芸大奏楽堂の、硬いイスに座って傍聴してきました。(おしり痛いよ)


私のまん前はマクサンス・ラリューさま。左端は、峰岸壮一協会会長。

第一回ということもあり、内容的には、フルート界の現状把握と、
これからどうやっていこうか、ということに尽きたのですが、
興味深かったのは、外国の有名フルーティスト2人から、
意外と思われる発言があったことです。

それは、フルート界の発展のためには、現代の作曲家が、
どんどんフルートのための曲を作ってくれなければだめだ、ということ。
しかし、作曲家からは、フルートという楽器は、
ピアノや弦楽器に比べて、非常にマイナーな楽器と捉えられている。
といった内容の発表をしていました。

そのこと自体も、非常に深い意味合いを持っていると思うのですが、
それ以上に驚いたのは、アメリカやヨーロッパの人は、
思っていることを、包み隠さずどんどん発言するということです。

アメリカの女流フルーティストの方は、
自分の為に、ぜひ協奏曲を書いてくれと、
有名な作曲家に作品を委嘱したけれども、
3人当たっても、4人当たっても、
結局はだれも作ってくれなかったそうです。

フルートのお祭りだから、聞く人が喜びそうな話題を選ぶといった
なんというか、日本人的な発想ではなく、
自分たちの持っている楽器が、実は音楽の世界においては
まだまだメジャーなものとして認められていない、といった、
フルーティストをしては、ちょっとがっかりするようなことでも、
問題は問題として捉えて、こういう場でどんどん発言する姿に、
我々は大いに見習わなくてはならないことだと思いました。

管楽器の中では一番ポピュラーであろうフルートでさえこうですから、
クラリネットもさもありなん、ましてオーボエやファゴットに至っては、
はるかに遠いいばらの道が控えているのでしょう。

まあ、「本日の結論」(笑)としては、
各国のフルート協会が団結して、この会議を盛り上げていこう、
といったことで収まりをつけていました。(違ったかな?)、

会議の様子は、9月7日の夜、NHK「芸術劇場」で放映されるそうです。


(2007/6/17)

バスリコーダーを買いました。


隣にあるのは、小学校で使っているソプラノリコーダーです。
ソプラノは一番下の音はドですが、
バスリコーダーは、その1オクターブ下のドの更に下のファまで出ます。

このソプラノとバスの中間にアルトとテナーのサイズがあります。
普通、その4種類の大きさのリコーダーを使って、
リコーダー四重奏の合奏をします。

バスリコーダーは、昔買ったのがもう1本あるのですが、
長女が、バイト先のコーヒー店(スタバ)のお店で、
リコーダー合奏の生演奏をするので貸してくれといって
4種類のリコーダーを持って行ったので、ここには写っていません。

お店でリコーダーの合奏なんて、いいですね。
そこの店長さんも太っ腹というか、融通の利く人だなぁと思いました。
それよりも、たまたま居合わせたバイトの4人が
みんなリコーダーが吹けるということがスゴイ。
なんでも、そのうちのひとりはコンクールにも出た経験があるとか。
きっと周りの評判になるでしょう。

なぜ、もう1本新しく買ったのかというと、
つい数ヶ月前から、4人の同士でリコーダーアンサンブルを組んで、
月1回の合奏をやり始めたのですが、そこでの
私の役割がバスリコーダーということになったからです。

持っていたバスリコーダーは、かれこれ35年前に買ったもの。
そんな合奏を夢見て、いろいろなサイズを揃えたり、
美しい響きを想像しながら楽譜も集めたのですが、
ついに、そんな仲間を得る機会もないまま、
ずっとしまい込まれていたのです。

ところが、いざ夢見たアンサンブルが組めて、
よっしゃー、と思って取り出してみると、
休眠期間が長すぎたこともあり、ちょっと音質的に物足りない。
そんなわけで、今日の練習に向けて、おとつい、銀座の
山野楽器に飛んで行って買ってきたというわけです。

これはヤマハ製ですが、いい楽器です。
35年前とはまったく比べ物にならない。

ところが、使用説明書を見ると、買った当初は、
割れるのを防ぐために、1日10分しか吹いちゃダメ、って書いてあります。
(そりゃ、まあ、そうでしょうけど。)
しかたがないので、今日は10分だけ吹いて、
残りの4時間は、仲間のバスリコーダーを借りて吹きました。
(なんのこっちゃ。急いで買ってきた意味ないじゃん。)


(2007/6/11)

今、私が音楽の合奏で顔を出しているところは、5団体あります。
全部クラシックの室内楽です。きのうも行って楽しんできました。
人数は4から20人ぐらいまでまちまち。
でも合奏する曲は、3〜6人ぐらいのこじんまりとした曲ばかりです。

よく聞く言葉ですが、室内楽というのは、
仲のいい仲間が集まって、わいわいがやがや
お茶をのみながら、楽しく時を過ごす「おしゃべり」なのです。
言葉が楽器に代わっただけ。(あ、お茶は飲めないな。笑)

そんな「おしゃべりの会」で、一番大切なことは何かと考えたら、
やっぱり人に対する気遣い、おもいやり、でしょうね。
あ、あの人、違うこと言ってる、と思っても、
あまりたいしたことでなければ、だまってうなずいてあげるとか。
みんなの興味の無い話題や、品のない会話は慎むとか、
たまにはユーモアたっぷりに冗談を言って、笑わすとか。

合奏をしていても、そんなみんなの気遣いは感じるものです。
ちょっと間違えたって、無視していてくれたり、
自分のせいで止まってしまっても、
だれも文句を言わずに、最初に戻ってやりなおしてくれたり、
早く弾けない人がいたら、みんなでその人の弾ける速さに合わせてくれる。

で、ここからが、おしゃべりとはちょっと違うのかな?と
思うことなのですが、気遣いをする側の人としては、
何をすれば、みんなが一番よろこぶか?

その「何か」はみんなが「望んでいること」ですよね。
どうだったら一番楽しいか? 
どうだったら、ずっといっしょに続けていきたいか?

これは、人によっていろいろな考え方や、気持ちがあるとは思いますが、
私は、じぶんが上手になってあげる、(あげる、というのも変ですが・・)
ということじゃないかと思います。

人生の貴重なひとときを費やすのですから、
やっぱりすばらしい演奏をしたいと(みんな?)思っていると思うのです。

私はファゴット吹きですが、たとえば弦楽器3人の中に1人混じってやる時、
みんなちゃんと弾けているのに、私だけおかしな音を出していたら、
当然のことながら、出来上がる音楽は私のレベルのものになります。

ヴァイオリンの人がいくらがんばったって、ファゴットがきれいな
メロディを奏でることはできないのですから、
それは私がやるしかない。(人に頼めない。当たり前ですね。)

だから、私がやれることで、みんなに楽しんでもらうには、
自分が自分の楽器を練習して上手になる、
ということ以外にないのです。

合奏をする人の、相手に対する「おもいやり」「気遣い」って、
こんなことなのではないでしょうか。

かといって、上手になるっていうことは、そんな簡単なものでもありません。
でも、そんな気持ちが相手に伝われば、
うまくなるまで、いつまでもいっしょに待っていてくれるような気がします。

なんて、いかにも私は一生懸命練習しているような言い方ですが、
かなり自分のことは棚に上げて言ってますから、
くれぐれも誤解のなきよう。(笑)


(2007/4/14)

あれ?れれ?れ・・ こんなはずじゃ〜?
またまた音楽の話題になっちゃいます。すみません(汗)

この前の、勤労福祉会館から出入り差し止めを食らった件、
どうなったか気になっている人もいるでしょう?

それが、ひょうたんから駒というか、思わぬ展開になりまして、
実は今、ハッピーエンド、バンザイ!という結末を迎えています。

そもそもあの会館は、抽選で当たることがなかなか難しく、
最近は、2部屋を確保することが大変になってきていたのです。
そんな折、あんな事件(?)があったものですから、
私もこの際、別の練習場所を探そうと、大泉学園の周辺を歩いてみたら・・・
あったのです。すばらしい練習環境を持った場所が!

駅から徒歩5分、3室ピアノ付きのスタジオです。
オーナーも良い人だし、料金も安いし、部屋も申し分ない。
しかも、毎月第二日曜日は、年間契約で確実に押さえられるため、
会場取りの苦労から一気に開放されます。



もう、あんなところはやめにして、絶対こっちがいい!
ということで、さっそく話をまとめて、
5月からはここで合奏をすることになりました。

合奏は、1時から5時までを5ブロックに分けて、3室で合計15ブロック、
大変なのは、それだけの曲数を用意しなければならないことです。

やりたい人が希望曲をエントリーして持ってくるのですが、
それだけでは半分も埋まらないので、
あまったブロックと、あまった人のために、
この際、私がひとはだ脱いで、楽譜を用意しようということになりました。

それをコピー製本して、1ヶ月前ぐらいには全員に郵送して、
切手代は各自負担してもらうにしても、
またその楽譜を回収して、次に使いたい人のためにライブラリを作って・・・
なんてことも引き受けてしまったので、
さあ、これから大忙しです!

・・・

で、なぜ、「こんなはずじゃ〜?」と思ったのか、お話しましょうか。

去年の12月に、このAPAという合奏仲間の会に入ったのですが、
実は、私には「ある思惑」があったのです。

というのは、私は35年間続いているアマチュア合奏団の
世話役(団長)をしているのですが、
練習のときは楽譜を用意したり、譜面台やイスを並べたり、
演奏会になると、会場を確保したり、お金の心配をしたり、
なんだらかんだら・・
もちろんみんなで分担して作業をしていくわけですが、
それにしても、中心となってやっていかなければならない。

それに比べて、エキストラで来る人は、楽器だけもってくれば、
あとは全部お膳立てがしてあって、純粋に音楽だけを楽しめる、
うらやましーい!(実は私はエキストラの経験がありません。)

そんな折、近所で例会(合奏)を行っているエイパの様子を知ったのです。
ふむふむ、歴史もあって、しっかりした幹事もいて、
音楽好きな仲間どうしが実に楽しそうにやっているぞ。

こりゃー、それこそ楽器片手に、ここにポンと飛び込めば、
お膳立ての整った場所で、合奏だけを思う存分楽しめそうだわい。
しめしめ、こりゃ〜「お客さん気分」を味わえるぞ。

なんて、よからぬ気持ちを抱いて入ったというわけです。(笑)

ところが、すみっこでじっとしていられない根っからの性分が出てしまい、
いつのまにかその会の幹事になっていたと思ったら、
今までの合奏のシステム自体を変えるようなことや、
その上、20人近い人の楽譜の用意まで引き受けてしまって・・・

「お客さん気分」どころの話しじゃ〜ありません。
気が付いたら、最初の思惑と、
まったく正反対のことをしてるではありませんか。

やれやれ、この性格は死んでも治らない、ってやつですね。
でも、それが楽しいンだから、自業自得、しょうがないか。
しょせん「お客さん」にはなれなかったということですね。


(2007/4/5)

そうだ、ピクアの2階を音楽室にしよう!
と、思い立ちました。

(え?ついこの前、防音室を入れたばかりじゃないの?)
そうなんですけどね、実はちょっと思い違いをしていたフシがありまして・・・

防音室っていうのは、決して、「良い音のする部屋」じゃあないんですよね。
音を外に出さない部屋であって、音響という面では、普通の部屋に比べると、
狭いし、変に反響するし、とても良い音とは言えません。

夜中は止むを得ませんから、この中で練習をしますが、
隣に気をつかわなくて良い昼間は、やはり普通の部屋で練習したい。

ところが、
ピクアの2階の部屋は、和室ですから、下は畳(絨毯)だし、
押入れや、部屋の間仕切りは襖(ふすま)です。
したがって、とっても音がデッド(響かない)なのです。

ひとりで練習するときはもちろん、仲間と合奏をするような機会があったら、
やっぱり「良い響き」の中で音楽を楽しみたいのです。

そこで、考えたのが、反響板をつければ良いだろう、ということです。

ヤマハの防音室の担当の人に聞いても、
音を吸収させたいという人は多いけれど、反射させたいというのは
あまり聞いたことがないなぁ、とのこと。
ネットでいくら調べても、そんな家庭用の反響板を売っているところは
全くありませんでした。

ヤマハの人は、「木製ブラインド」というのがあるから、
それを取り付ければいい、と言っていましたが、
襖1枚分で2万円以上もするし、効果の程がわからないのに、
何枚分も買うのはちょっとためらいます。

たまたま近くに親しい材木屋さんがあるので、聞いてみたところ、
内装用の模様のついたベニヤ板があるとのこと、
お、いいかもしれない!と思って、さっそく車で見に行き、
その場で柄を選んで、所定の寸法に切ってもらいました。

これが大正解! 響く、響く!
今までは、口元でボソボソ鳴っていた音が、
部屋全体を包み込んで、まるで天使の歌声(笑)のようです。

あまりの気持ちの良さに、
吹くのをやめたくなくなるほどです。(ちょっとおおげさ?)
でもほんと、響きの悪い部屋で吹くのは、「演奏しているだけ」ですが、
良い響きの部屋で吹いていると、演奏しているだけでなく、
「鑑賞もしている」気分になれますから、
本当に音楽を楽しめるのです。(そんなにうまいのか?爆)

まあ、だまされたと思って、響かない部屋の人はやってみてください。
板は1枚2千円程度です。(90×180cm)
模様も、和室向きのものから木目のようなものまで、数種類あります。
厚さは3mm以下ですから、4,5枚重ねても、
どこかの隙間にすっぽり収まります。

沢山写真をとったので、下にまとめてご紹介しますね。

襖と絨毯のデッドな和室。書棚も吸音する原因になる。

化粧合板を5枚購入。襖の模様に近い柄を選ぶ。

襖と書棚の前に置いて、音楽室完成!
書棚の前を省略したり、枚数を減らすことで、音響を調整できます。
演奏する位置の前後に置くと、非常に効果的です。

襖の前はスライド式に、スッと引き出せるし、
なげしの隙間に5枚ぐらい収納できます。

薄いし、軽いし、安いし、絶対おすすめです!
洋間の人も、書棚などの前に置いてみましょう。


(2007/3/29)

我ながらちょっとオタッキーなことを書きますけど、
笑わないで読んでくださいね。(あ、笑ってもいいです。)

昨日注文を出していた楽譜が、
お昼の1時ごろ、もう届きました。
(いつもながら、カモスさん、早い!)



いつもは封筒で届くのですが、
今回はちょっと多かったので(28冊)、
ご覧のようなダンボール箱に入ってきました。

箱はガムテープで綴じられ、上に宅急便の伝票が貼ってあります。
(ごくあたりまえの、なんでもない風景。)

ところが、ところが!!

その箱をよくよく見てみると、な〜〜〜んと、
かの有名なドイツの楽譜出版社、ブライトコプフ社の箱ではありませんか!
1719年創業、ベートーベンが生まれる50年前です。もちろん世界最古。
当時ハイドンやモーツァルトも、この会社から出版したんですよ。
ああ、それを思うと、感動で涙が出てくる。(笑)



こんな箱ひとつが、280年という時空を超えて、
はるか悠久の彼方、古き音楽の都に想いを馳せさせてくれます。
私のような楽譜集めが趣味の者にとっては、
これは「お宝中のお宝」です。

輸入楽譜屋さんにとっては、日常茶飯事で扱っているこんなものも、
マニアにとっては垂涎の的なのです。
(捨てようたって捨てられない。笑)

もう〜、それなのに無造作にベンベンっと伝票貼ってぇー!
ピクアだから、ワンダリックを使えば、
こんなシールは簡単に剥せるけど、
普通じゃ、箱の紙もむけちゃうだろうな〜。

なんてことを考えながら、
そろりそろりとガムテープをはがしていたら、
つい2,3ヶ月前にネットで流れていた記事を思い出しました。

詳しくは覚えていないのですが、
なんでも、プレステのプレミアムソフトだったかハードが発売されて、
それをネット通販で購入したら、
商品の化粧箱に直接、宅配の伝票やガムテープが、
ベタベタ貼られて送られてきたとか。

受け取った人たちはマニア中のマニアばかりですから、
それこそ、「うわーん(涙)、なんでこんなことするんだよ〜
こ、この箱が貴重なのにー・・・(泣)」
だったとか。

販売している電気量販店の女の子にしてみれば、
単なる一商品に過ぎないものだったのでしょうね。
数が沢山だったので、いちいち包むなんてことしなかったのでしょう。

まあ、なんていうか、しょうがないといえばしょうがない。
だって、お店にとっては単なる商品ですからねぇ〜
それだけ、特別扱いする方がおかしいし・・・
まあ、運が悪かったと思ってあきらめるしかないですなぁ。

(あ、カモスさん、私の場合は、ごく軽いお笑いネタですからお気遣いなく。笑)


(2007/3/23)

書こうか、書くまいか、迷ったのですが。
(なんだよ、前にもそんなことあったなぁ、あの時はカエルか・・)

今回はちょっとした事件です。ひさびさに、というよりめずらしく、
社会的問題に悩まされています。
さて、皆さんはどう思われるでしょうか。

かいつまんで言えないので、ちょっと長くなるかもしれませんが、
わずらわしいのがきらいな方は、読まないでください。
(おおっと、やけにシリアスだね。)

・・・

毎月第3日曜日は、小平市の音楽仲間の自宅で、
リコーダーのアンサンブルを楽しんでいるのですが、
次回はメンバーが多いので、どこか音の出せる練習場はないだろうか、
ということになりました。

じゃあ、捜してみるよ、ということで、
第2日曜日に、別のグループで合奏をしている場所、
大泉学園にある区立の勤労福祉会館に行ってみると、
ちょうど、とりたい日時が空いているじゃーありませんか!

ラッキー!ってなもんで、さっそく団体登録をして、
予約をしたのです。

登録の手続きのときに、受付の人が、
「大きな音のする楽器はだめです。」というので、
大丈夫、リコーダーは小・中学校でも吹いている縦笛ですから、
家でも気兼ねなく吹ける程度の音しか出ません。
それに、私は他のグループでも、ここでお世話になっていて、
フルートなどはOKというのを聞いています。

と言ったのです。
(これがまずかった!)

受付の人は納得してくれて、実に快く予約の手続きなどをしてくれました。
会館使用規定などの書類一式をもらい、やれやれ、と帰ってきたのです。

すると30分ぐらいして、その会館の偉い人から
電話がかかってきました。

あなたに練習場は貸せない、と言うのです。
理由は「利用案内」にあるとおり、「管楽器」は許可していない、と言うのです。
リコーダーというのは管楽器だそうじゃないですか、と言うのです。

確かに利用案内には、
ダメな楽器・・・管楽器・打楽器・バンド演奏・太鼓
良い楽器・・・上記以外の楽器
とあります。(音楽室および職業講習室)

そのほかに良いものは、
カラオケ・ピアノ・コーラス・民謡・三味線・詩吟、などが並びます。

え〜〜、なぜリコーダーやフルートよりも大きな音が出る
ピアノやカラオケはOKで、家でも吹けるタテ笛はだめなの?
管楽器って、普通、こういう時は「金管楽器(ラッパ)」のことでしょう?
同じ管楽器っていうけれど、「木管楽器(笛)」は全然違うものだよ。

とにかく私のことですから(え?知らない?)、相当食い下がりました。
とてもここには書ききれないほど、
あれこれ意見や要望や疑問を投げつけたのですが、
規則、規則の一点張りです。

おまけに、あろうことか、あなただけを使わせないと不公平になるから、
すでに使っているグループも、規則違反の楽器のところは、
全部やめてもらう、と言うのです。

ということは、第2日曜日のグループも、
管楽器の人はそこで演奏できなくなります。(弦とピアノはOK)
たしか、他のリコーダーアンサンブルも、ここを拠点としているはずです。
リコーダーどころか、打楽器がだめなら木琴もだめです。
もちろん民謡に使う尺八だってりっぱな管楽器だから、これもだめ。
一律、排〜除!

おいおい、冗談きついぞ、
いまどき、この民主主義の世の中で、そんな理屈が通用するの?
いったん使用を認めておきながら、音が大きいかどうかを確かめもせず、
「パンフレットの活字」からはずれてるというだけで
一方的に排除するなんて。(なんだか昔外国でありましたねー)

100歩譲って、「ピアノより大きい音のする楽器はだめ」、でしょう?
グランドピアノは置いてあるのだから。

おたくを認めると、他のところも全部認めなきゃならなくなるから、
なんて言ってましたけど、
どうやったら使わせないようにできるか、じゃなくて、
どうしたら使ってもらうことができるか、でしょう。
迷惑のかからない楽器だったら、全部認めりゃーいいじゃないですか。
いずれにしろ抽選で決まるのだから、溢れて困ることもないし、
なにかが減るわけでもないし。

現に、そういったグループだって、すでに何年間も
きわめて紳士的に、他人に迷惑をかけないような配慮をして使っているのです。
もちろんその間、どこからも苦情がきたことはありません。

私たちの税金でまかなっているのだから、
より多くの人に使ってもらえるような考え方をしてください。

・・・

寝た子を起こしたというか、藪を突付いたというか、私の申請が原因で、
たくさんのグループに迷惑がかかる恐れになってきました。

こりゃ〜、このまま引き下がるわけにはいきません。
じっくり作戦を練って、しかるべき手段をとってまいります。


(2007/3/8)

スキャナがこわれてしまったようです。

なにが悪いんだかわからないのですが、
スキャンができたり、できなかったり。
3回に1回ぐらいの割合で、ギーコキーコ光源が動いてから
そのままストップしてしまう。
接続を抜いてやり直せとか、ドライバーが正しくセットされていないとか、
ヘンテコなメッセージが出てそのまま固まってしまいます。

それでも、USBを抜いたり、PCを再起動させたりして
だましだまし使っていましたが、
ついにはまったく動かなくなってしまいました。
もう、頭に来た、離縁だ!

なぜそんなに気が短くなっているのかというと・・

最近の私の趣味の部屋、ご覧になりましたか?
私は楽譜集めが趣味なのですが、
今、その楽譜のリスト作りをやっているところなのです。

これが、私が言うのもなんなのですが、すごく凝ったリストなのです。
どう凝っているかというと、すべての曲の
冒頭の部分の楽譜を載せているのです!
(そのリストはこれ)
http://members.jcom.home.ne.jp/piqua-1/ZBET.html#bet2001

この作業が、楽しくてしかたがない! 
リストの作り方は、
まず、楽譜の1ページ目を縮小コピーして、
一番上の段を、カッターで正確に切り抜き、
それを数曲づつまとめてスキャナでPCに読み込みます。

まず、1ページ目をコピー
作業効率を高めるために
70%に縮小コピー
1段目を切り抜きます
ます目の入った定規を
使うときれいに切れます
数曲分づつ並べて
裏をセロテープ止め
それをスキャンします。
このスキャナが壊れた

(いったい、何が悪いん
だろう?)


楽譜を読み込んだら、画像ソフトのフォトショップを使って、
判読可能なギリギリまでサイズを小さくして、
1曲づつweb用に保存し、
最後にHPに貼り付けてできあがり。
(え?そんな説明聞いても、何の役にも立たない? そ、そうですよね。)

そんな作業を始めて、燃えに燃えているところだというのに、
肝心のスキャナがダウン。
こりゃ〜、頭にきますよね。

それで、いつもの「コジマ」にすっ飛んで行き、
スキャナを買ってきたのです。

の、つもりでしたが、
どうせ買うならということで、スキャンもコピーもプリントもできる
キヤノンの複合機を買ってしまいました。



置き場所がないので、リコーのジェルジェットプリンタがお払い箱に。
スキャナのおかげで、とんだとばっちりです。
あらあら、アルプスのMDプリンタまで・・



今日はちょっと、心乱れとるナ〜。乱筆乱文、失礼いたしました。(汗)


(2007/3/1)

楽譜コピー製本用の表紙用紙が届きました。
紙屋さんから見本帳を送ってもらって、
迷いに迷い、選びに選んだ結果、「シャインフェイス・シルバー」
というのに決めました。これがなかなかgood!



銀ともパールともいえる、シックに光る厚紙です。
無彩色ですから、絵画などをカラーコピーしても映えるでしょう。
白黒コピーでも、なんともいえない高級感があります。
うん、まずまず(満足)

私は自分の楽譜には全部、イニシャルのハンコを押します。
上の写真では見にくいのですが、左上に押してあります。

これだとよくわかるでしょう?

 

このはんこは、手作りです。

 

IとSを組み合わせたこのロゴマークは、
私が中学1年生のとき、数学の時間に内職して考えたものです。
さっそく家に帰ってから、机の引き出しにあった、
ゴム版画用のゴムに、自分で彫刻刀を使って彫ったのです。
それをこんな木の端材に貼り付けて出来上がり。

ですから、もうかれこれ45年間も使っているのです。
われながら、中学生っていうのはクリエイティブやなぁ〜、
と思ってしまいます。いまや私の宝物のひとつです。

最近また、楽譜をまとめ買いしているので、
こんどの休みの日は、ぺったんぺったんハンコ押しです。
それが終わったら次はカバーかけ。
その時はまたこのページで様子をお知らせします。

持っている楽譜を数えたら、1000冊ぐらいありました。
昔かけたカバーが、結構ボロボロになっているので、
この作業は相当な日数を必要としそうです。

仕事を忘れないように、節度ある趣味タイムを過ごさなければなりません。
楽しいと、ついつい延々とやってしまいますから。
(実はハンコ押しや、カバーかけ、大好きなのです。笑)


(2007/2/19)

またまた新しい楽しみができてしまいました。
(こんどはいったいナンデスカ〜?)

それは、楽譜のコピー製本。

例によって、アンサンブル仲間の会でのことなのですが、
自分がやりたいと思った曲をエントリーした場合、
その楽譜をコピーして、メンバーに配らなければなりません。

ピアノの楽譜などの場合、結構なページ数になりますから、
コピーはせっせととるにしても、そのあとの製本が大変です。

通常は、A3でコピーして、2つに折って、
それぞれのページを糊で貼っていきます。
まあ、慣れてしまえば、たいしたことはないんですけどね。

しかし、やってみると気が付きますが、
楽譜というのは、A4判の大きさじゃあないのです。
A4は幅が21cmですが、楽譜は23cmぐらいあります。広げると46cmです。
そうすると、A3のコピー機では、2ページをいっぺんにはとれません。
無理やりとると、ト音記号が欠けたり、最後の音符が消えたり・・
実は、一番厄介な問題がこのことなのです。

他にもいろいろ書きたいことはいっぱいあるのですが、
要するに楽譜のコピーと製本は、思っている以上に大変だ、
ということで、〜中略〜とします。(笑)

ところが、去年買ったカラーコピー機、(覚えてますか?)
これがなんと、めちゃくちゃスグレモノだということがわかったのです。

かいつまんで言うと、
1ページ1ページをスキャンして本体に記憶し、
それを、製本するのに適したページに面付けをして、
自動的に両面コピーをしてくれるのです。

楽譜の場合は、全面を広げなければならないので、
週刊誌と同じ「中綴じ」という製本になります。

コピーは最初の1ページ目から2,3,4・・7,8と順番にとっていきます。
そして最後に#ボタンを押すと、
1ページの隣は8ページ、その裏側は2ページと7ページが
両面コピーされて出てくるのです。
ば、ばんざぁ〜〜〜い!

1ページづつスキャンしますから、
楽譜がA4判より大きくたって何の問題もありません。
95%とかに縮小してやれば、周囲に余白も体裁よくとれます。
おまけにコピー代(カウンター)は2ページで1枚分です。(安い!)

そうなると、凝り性の私のことですから、(笑)
徹底的に楽譜のコピー製本のことを考え始めてしまいました。

まず、用紙はやっぱり楽譜用が良い、ということで、
本や楽譜の印刷用に開発された書籍用紙「オペラ」を購入。

中綴じ用のホチキスは「MAX」から、安くて良いのが出てました。


(普通の10号針が使えて、3000円)

それから、ちょっと贅沢に紙折り機。
手で折ってもいいのですが、なるべく製作のストレスを無くすために、
これも「自動」にしてしまいましょう。今狙っているのはこれ、


(シルバー精工 11万円ちょっと)

えー!そんなに沢山作るの?まさか売るんじゃないだろ?
と思ったでしょう?

売りません、売りません。
それじゃあ海賊版になってしまいますからね。
あくまでも、個人的な趣味用です。

実はこの紙折機は、DMやパンフレットを折るのに使えるのです。
今年の秋に、印刷機材フェアに出展するので、
そのときに活躍するだろう、ということで、
いわば先行投資です。
と言いながら、自分の欲しいものを会社の経費にしてしまう私。(笑)

あとは、オリジナルの表紙をつけたいなぁ。
こんど紙屋さんに行って、体裁の良い紙の
サンプル帳を見せてもらいましょう。


(2007/2/5)

きのうの日曜日は、最近行き始めたアンサンブル仲間の会の、
年に1度の発表会で、午前中は練習、午後は本番、夜は飲み会と、
まるまる1日を音楽三昧で過ごしてきました。

発表会といっても、20人ぐらいいる仲間が、
3〜6人ぐらいの編成で、持ち曲を発表して、
やらない人が観客になるという、完璧に内々の演奏会です。
(したがって、きわめて気が楽です。)

最後の締めくくりは全員合奏で、
モーツァルトのフルートとハープ(ピアノで代用)のための協奏曲と、
4本の管楽器のための協奏曲を、初見(しょけん)で演奏しました。
(初見っていうのは、初めて見た曲を、練習無しで演奏することです。)

私は別の合奏団にも所属しているのですが、
そちらはバロック音楽(バッハの時代)専門にやっているので、
モーツァルトのオーケストラ曲を演奏するというのは、
実は初めての経験なのです。(意外?)

まず大変だったのは、休みの部分が長いということです。
いたるところに、34小節休みとか、18小節休みとか・・・

休みの長さを1・2・3、2・2・3、・・・と数えて出番を待つのですが、
数え損なうと、早く飛び出したり、入りそこなったり、
普通に吹いているときの失敗よりも、よっぽど目立ってしまいます。

ただ単に数えてりゃーいいんだろ?と思いますが、
慣れてないと、これがなかなか厄介な代物で、
「あれ、さっき(心の中で)数えたのは6だったっけ、7だったっけ?」
って感じで、わけがわからなくなり、
さて所定の34を数え終わったけれど、本当に合っているのだろうか?
もし違っていたら、とんでもない恥をかくことになるぞ、
と不安を胸にいっぱい抱えながら吹き始めることになります。

18小節休み、なんていう場合は、
10を数えた後、残りの8を数えようか、
それとも先に8を数えてから、後で10を数えようか、などと、
すでに数え始めてから考えてしまうものですから、
これまた途中で、どうしていいかわからなくなってしまう。
(後半の8を数えるときに、「あれ?どっちにしたんだっけ?」笑)
ここまでくると、完全に「オケ・ド素人」です。

練習を重ねた曲だったら、周りの様子で、
なんとなく入るタイミングがわかるのですが、
初見の曲というのは、頼れるものは自分のカウントしかありません。
(人の演奏を聴いている余裕なんてまったくありませんから)

まあ、もしもわからなくなったら、原則は吹かないで、
わかるところが来るまで待つしかないのですが、
自分がソロを受け持っている協奏曲となると、
その部分はまったく主役不在の、
へんてこな音楽になってしまうのですから、
そんなことを言ってるわけにもいかないのですが・・
(結論は、とにかくガンバって数えるしかない!)

私がオーケストラで吹くのがいやなのは、
案外そんなところにあるのかもしれないなぁ。

(打楽器の人はもっと大変らしい。笑)

(Dennis Dobson / The Hoffnung より引用)


(2007/1/21)

今日は女房と次女を車に乗せて、
新宿の楽器店を2軒はしごしてきました。

二人ともフルートの具合がちょっとおかしい、というので、
それぞれ買った楽器店に、修理してもらいに行ったのです。
(二人は違うメーカーの楽器なのですが、たまたまどちらも新宿。)

娘の方は、12時に持って行って、1時半に仕上がるという。
女房の方は、1時に持って行って、仕上がりは6時とのこと。
(二人とも、あした使うから預けられない。)

すなわち、新宿で6時間、時間をつぶさなければならないわけです。
京王デパートの駐車場に車を入れて、
デパートをうろついたり、それぞれの楽器店をひやかしたり、
わたしは楽譜コーナーで、アンサンブルの楽譜を眺めてきました。

そう、実はわたしは楽譜集めが趣味なのです。
楽譜コレクター(?)

集め始めたのは、大学生のころからです。
当時はフルートとリコーダーを吹いていましたから、
その楽器を含んだ、バロック時代の室内楽や協奏曲などが中心です。

当時は貧乏大学生でしたから、
月々のお小遣いを削って、
そのほとんどを楽譜につぎ込んでいました。

「削る」というと、どういった感じかというと、
昼飯代をケチるのです。
そのころの学食は、100円のA・Bランチ、
120円だったか150円だったかのスペシャルランチ、
それに、なんと40円のラーメンがあったのです。

たまに100円のランチをたべて、
普段はこの40円のラーメンで我慢する。
スペシャルなんかは、食べた記憶がありません。
(親が聞いたら泣くなぁ。 もういませんけど。)

そうやって、せっせと集めた楽譜が、
今では本棚2本分にもなっています。

かなり長い期間、集めるのを中断していたのですが、
最近またうずうずして、まとめ買いを始めたのです。

そのきっかけとなったのが、インターネットの楽譜屋さんです。
膨大な楽譜を、検索機能を使って、たちどころに欲しい楽譜が探せます。
真夜中だってOK、注文ボタンをポンと押せば、
わずか2日ぐらいで届くのです。(おまけに安い)

ただ、くやしいことが時々起こります。
たくさん楽譜を持っていると、ダブって注文してしまうことがある。
お店で中身を見て買っても、帰ってきて「しまった、持ってた!」
となるのですから、中身が見れないネット通販ですと、
さらにその可能性が高くなります。

最初の1小節だけでもいいですから、譜面を表示してくれると、
手元の楽譜とチェックしながら買えるのですが・・
(でもそうなったら、お店で楽譜を買う人、いなくなっちゃいますね。)

この楽譜に全部透明カバーをつけて、
パソコンにデータを入力することが、今いちばんやりたいことです。
暗く、ジミな作業になることは間違いありません。
でも、それを考えると、ワクワク、ゾクゾクしてしまいます。ムフフフ・・
(が、がくふオタクだ〜!)


(2006/12/24)

とうとう今年もクリスマスイブまでこぎつけました。
残すところあと一週間。
さあ、もうひと頑張りですね。

今日はクラッシック音楽ファンの方に、情報のクリスマスプレゼントです。
信じられないようなサイトを見つけましたよ。

ナクソス・ミュージックライブラリ
ご存知でしたか?

月々の会費1,890円で、
なんと世の中のCD1万枚が聴き放題になるのです!
曲数にして約16万曲。
試聴じゃありませんよ。全曲です。
(う〜〜ん、クラクラ、めまいがする)

ただし、クラッシクやジャズ、ポップスなどのジャンルだけです。
歌謡曲やニューミュージックなど、最近の曲はありません。
それから、ストリーミング(その場で聴く)だけで、
ダウンロードはできません。
(イヤホンジャックからMDなどに録音はできるようです。)

さっそく入会してみると、これが本当に本当。
作曲家別やジャンル別の検索で、聴きたい曲のCDを探せて、
その曲の聴きたい部分だけを選択して聴けます。

こうなったら、パソコンのスピーカーではせっかくの曲がだいなしだ、
というわけで、即刻コジマに行って、外付けのスピーカーを買ってきました。


エレコムのサブウーファ付「木のスピーカー」4,980円

店員に「いい音がするんでしょ?」と聞いたら、
「音が大きくなるだけですよ。」と言う。
ところがパソコンにつないで聴いてみたら、
全然違うじゃないですか!すごく音質が良くなって、
うしろで小さく鳴っているチェンバロの音も鮮明に聞こえます。
これは大正解!

さあ、これからはバロックの室内楽も、オペラのアリアや合唱も、
ベートーベンの交響曲から、ジャズや映画音楽、
知ってる曲も、知らない曲も、
ぜ〜んぶ聴き放題!

これは、ミュージックライフがガラリと変わりますね。
もう、うれしくって、今からワクワクしています。
夢って叶うものなのですね〜
(なんだ、自分で自分にクリスマスプレゼントしただけじゃないの?)


(2006/12/23)

今日は今年最後のオペラ鑑賞でした。
新宿区民オペラ、プッチーニ「外套」と「ジャンニ・スキッキ」の2本立て
場所は新宿文化センターの小ホールです。

ここの小ホールは音楽用というよりは、演劇用に作られており、
イスは全部移動式で、音楽用の反響板などというものはなく、
天井はいわゆる演劇の照明設備になっており、
決して音響効果が良いとは言えません。
(ただし全体が狭いので、音響的な不都合はなさそうですが)

オーケストラ伴奏というので、どんな位置にオケピットを作るのだろうと
思っていましたが、こんな感じの劇場設営をしていました。



客席数は300ぐらいでしょうか。超満員でした。
すごく良かったですよ。オケもうまかったし。
特にジャンニ・スキッキは演出もすばらしく、
たいへん見ごたえがありました。(みんなうまい!)

中でもジャンニ・スキッキ役の須藤慎吾さん(バリトン)はぴか一ですね〜。
以前、日伊声楽コンコルソというコンクールのことを書きましたが、
その時に1位になった人です。(歌曲賞も同時受賞)

この人の声を聴いていると、「弘法は筆を選ばず」という言葉を思い出します。
響きの悪い会場だろうがなんだろうが、そんなことはまったく関係なさそうです。
頭の上から降り注いでくるような、バリバリ響く声で会場を満たしてしまいます。
声の音色も千変万化、どんな役柄の声でもこなしてしまいそう。
さらに演技力も満点ですから、おかしいのなんのって・・・
まったくすごいなあ。

オケ伴奏というのも、やはりいいですね。
こういった小ホールでやるオペラは、ピアノ伴奏のことも多いのですが、
バイオリンやフルート、クラリネットなど、各楽器の音色は、
それ自身が「性格」を持っているので、ピアノでは出せない情感が表せます。
しかし、オケも相当難しいことをこなしているのに、
お客さんの耳は歌の方に向いてしまっているので、
気の毒といえば気の毒です。

オケもすごく良かったぞー!ブラボー!


(2006/12/18)

朝一番で、インターネットで注文しておいた
ヤマハのキーボードが届きました。



先日「ビジネス読本No.77」で話題にしたものです。
お値段17,600円。
他のお店では17,000円という値段もついていましたが、
買ったお店は、この値段で「スタンドとヘッドホンとカバー」が
オマケについてきます。そうなると絶対こちらがお得です。

なぜこんなものを買ったかというと、
最近行き始めた合奏サークル(APA)で、バロック音楽を演奏するときに
昔使われていた鍵盤楽器の「チェンバロ」がないためです。

そこで、シンセサイザーの音で代用しようというわけです。
さっそく弾いてみると、これがなかなか良い音がします。
ボリュームも変えられるし、残響も付けられるし、
おまけに、チェンバロ特有の、鍵盤が上がる時に鳴る
「チャッ」と言う音まで再現しています。すごぉ〜〜い!

使うのはチェンバロの音だけですが、実際には482種類の音が出せます。
残響だって、ステージ・ホール・ルームなど9種類もあるし、
ワンワンとか、パカパカといった効果音も50種類ぐらいある。
まだ説明書を全部読んでいませんが、そのほかの機能もどっさり。

これで1万円台? う〜〜〜ん、めまいがしそう。
いったい、世の中どうなっちゃったでんでしょうね。
「団塊の世代」の人間には、頭では理解不能です。
(メーカーさんは、本当にこれで儲かるの?)

・・・

私はピアノは弾けません。
(このキーボードもピアノ専門の人に弾いてもらいます)

でも、たった2つだけ弾ける(弾けた)曲があります。それは、
「ネコふんじゃった」と「エリーゼの為に」
(え?うそ、「エリーゼの為に」といったら、たしかBランクの曲だぞ。本当か?)
それが本当なのですよ。しかも暗譜までしてた。

今、私が吹いている楽器は、ファゴットとフルートとリコーダーです。
でも、その時代に、ある楽器が流行ると、ついつい手を出してしまうのです。

「小さい花」が吹きたくてクラリネットを、
「禁じられた遊び」が弾きたくてギターを
「おはなはん」にのぼせてマンドリンを、
ピアノは「エリーゼの為に」が弾きたかったからです。

フルートは「アルルの女」を吹きたかったからだし、
中学のブラバンでは、「ダニーボーイ」にあこがれて
テナーサックスを吹いていました。
そういえば、「牧伸二」の真似をしようとしてウクレレや
屋台のラーメン屋さんの影響でチャルメラも買ったなぁ。

「白鳥の湖」が吹きたくて、オーボエも欲しかったけれど、
さすがにこればかりは、高すぎて手が出せませんでした。

とにかく、ピース(その曲の楽譜)を買ってきて、
その1曲だけを1年間も弾き続けるのです。
これなら、さすがにド素人でも、そこそこ弾けるようになります。
「禁じられた遊び」はポロポロ弾けるけど、ドレミの音階はできない!

あはは・・ 私のみっともない一面をお見せしてしまいましたね。
今は、一途にファゴットに打ち込んでいます。


(2006/12/6)

最近、APA(エイパ)という会に入会しました。
APAというのは、アマチュア演奏家協会の頭文字をとったものです。

ここは、器楽合奏を愛好する、全国組織のアンサンブル仲間の会です。
名簿に自分のデータを登録し、その名簿を見て
自分の目的に合った合奏仲間をさがそうというものです。

すでにそういった人たちが、定期的に集まって合奏をする「例会」が
あちこちにできており、そこに加わって楽しむこともできます。

APAのブログを見て、私の住んでいる大泉学園を拠点とした
西武線沿線例会」があることを発見し、
こんなに近くにあるのなら、もっとたくさん合奏を楽しむにはもってこいだ、
入らない手はないぞ、と思ったのが入会の動機です。
自転車のカゴに楽器のケースをドンと放り込んで、
こぐこと、わずか5分で会場に到着します。

実はAPAのことは、1974年に設立されたときから知っていました。
当時は私の合奏団を創立して1年ほどたったころです。
そのころはAPA設立準備会なる名称で活動を始めていましたが、
確か我団も団体登録して、1度も参加せずに終わりでした。
それから10年ほどして、また個人登録をしたのですが、
そのときも会費を払って名簿をもらっただけで終わり。
今回が3度目の正直ということになります。

さっそく11月の例会に参加してみると、これが想像以上の楽しさです。
みんな「楽しみたい」人たちばかりが集まっているのですから、
それは当然といえば当然のことなのですが、
これまでとは違った「人間模様」に接して、
私の中にも、いろいろな新しい感情が芽生えてくるのがわかります。

そのひとつが、「仕事からのリタイア(引退)」というものです。

APAもご多分に漏れず、会員の高齢化が進んでいます。
設立時は20代、30代の人がほとんどでしたが、
その人たちが平行移動して、最近は60代、70代の人もたくさんいます。

そういった人たちが、思いっきり音楽を楽しんでいるのです。
そんな中で聞いた言葉が、
「あの人は仕事が終わっているから・・」という表現でした。

実はこの言葉に、少なからずカルチャーショックを受けたのです。
今までの私は、仕事からのリタイアというと、
倒産による失業とか、定年による(不本意な)退職とか、
そういった、ある意味で負のイメージが強かったのです。

しかし、この言葉には、そういった意味合いは感じられません。
なすべきことをなし終えて、さあこれから自分のことに時間を費やそう、
といった、実にフリーダムでクリエイティブな、豊かさを感じるのです。

まだショックを受けただけで(笑)、だからどうこう、
ということではないのですが、
いったい自分にとって、「仕事が終わるとき」っていうのはいつだろう、
なんてことも考えてみたりもしています。

みんなと一緒の60歳の定年年齢なのだろうか、
いやいや、まだ下の娘の卒業まで5年以上もあるから、
それまでは、終えたくても終えられないぞ、とか、

サラリーマンじゃないのだから、
仕事が入ってくる限りは続けなきゃ損だ(笑)とか、
(この気持ちが一番強い)

やっぱり私の趣味は、転写の仕事(笑)じゃなくて、
音楽なんだろうなぁ、とか、

いよいよこれから人生の終盤を迎えるにあたって、
その生き方をあれこれ想像している、今日この頃です。

私の大好きな童謡詩人・金子みすヾさんの詩をひとつご紹介します。

   木

お花がちって
実がうれて、

その実が落ちて
葉が落ちて、

それから芽が出て
花がさく。

そうして何べん
まわったら、
この木はご用が
すむかしら。



(2006/11/14)

昨日また行ってきました。オペラサロン「トナカイ」
今回はお客さんもたくさんで、30人ぐらいだったでしょうか。
出演者は、ソプラノ2人、バリトン、ピアノの4人でした。

私の友人のソプラノの人も、
あちこちのコンクールで優勝したり入賞したりして
それはそれはすばらしい声の持ち主なのですが、
今回はバリトンの人も、聴いていて震えがくるほどすばらしかった!

オペラのアリアだけではなく、イタリアのカンツォーネや、
日本やヨーロッパの歌曲などもやってくれますから、
非常にバラエティに富んでいて、退屈するヒマもありません。
曲の前には、歌手本人が曲の解説や、あら筋なども話してくれるため、
舞台と客席がひとつになって、たいへん和やかな雰囲気です。

ここに足を運んでいるお客さんは、どうやら相当の常連さんで、
ほとんどは、出演する歌手の知り合いの人のようですが、
いわゆるオペラ通という人たちが多いようです。

1曲1曲終わるごとに、あちこちの客席から
ブラーボ!ブラーボ!と掛け声が起こる。

実は私は、ブラーボという掛け声にあこがれていて(笑)、
いつか感動した演奏のあとに、あれをやってみたいものだ、と、
ひそかに思っているのです。(まだ勇気がない。)

できない理由は、案外単純なことなのです。
私は声が結構甲高くて、高い声でブラーボと言うと、
なんとなく格好悪いんじゃないだろうか、とか、
変な発音をして、心の中で笑われるんじゃないだろうか、とか
掛けるタイミングをはずすと、ひんしゅくを買うのではないだろうか、とか
だいいち、「ブラボー」と言うのか、「ブラーボ」と言うのかも定かでない。
とにかく、根が小心者ですから、こんな簡単そうなことさえ
臆病風に吹かれて、できないでいるのです。(笑)

ところで、この「通の人たち」のブラーボは、
聞いていると、いろいろ言い方が違うのに気がつきます。

「ブラーボ」と言ったり、あるときは「ブラービ」と言ったり、
はたまた、それとも違う言い方をしているときもある。
どうやら、歌う人の種類で分けているようだぞ。
これは、うかつに声を出すわけにはいかないなぁ。
大恥をかく可能性がある。

そこで帰ってきてさっそく調べてみました。
やっぱり、やっぱりね、そういうことだったのか!

こういうことだそうです。
・男声1人に対しては「ブラーヴォ」
・女声1人に対しては「ブラーヴァ」
・男声だけの複数と、男女混声に対しては「ブラーヴィ」
・女声だけの複数に対しては「ブラーヴェ」
とのことです。

う〜〜ん、やらなくてよかったー!
こんどは、閉め切った車内ででも、低くて渋い声で言う練習をしなきゃなぁ。
たった一声の距離は、はるかに遠いいばらの道です。(笑)
(そんなにしてまで、言いたいの?)


(2006/11/12)

今日はリコーダーのアンサンブルの演奏会に行ってきました。

首都圏のリコーダーサークルが、立川市にあるキリスト教会で
毎年合同で行っているコンサートです。
2人だけのデュエットから、10人以上のリコーダーオーケストラまで、
大小18団体が参加しての、大イベントです。

リコーダーっていうのは、そう、小学校で習った、あのタテ笛です。
小さいのはソプラノリコーダー、もっと小さいのはソプラニーノリコーダー、
大きくなると、アルトリコーダー、テナーリコーダー
それから1mぐらいのバスリコーダーまで。
(ここらへんまでは、私も持っています。)

ところがさらに編成が大きくなると、
もっと大きな、グロスバスリコーダーや、
天井まで届きそうなコントラバスリコーダーまで持ち出してきて、
それはそれは、面白くて楽しい演奏会でした。


息のあったすばらしい演奏


一番右端がコントラバス、巨大でしょ?
(写真が小さいのは、まったく他人の団体なので、引用扱いにしたためです。)

実は、私も大学生のころは、リコーダーの合奏に熱中していたのです。
そのため、オーケストラもやめて、友だちとピーヒャラ、ピーヒャラ・・・
来る日も来る日も、ルネサンス時代の曲を吹いていました。

そして、本格的なリコーダー合奏団を作ろうと思いたち、
当時、その道の最先端を行く、新宿高校のN先生のもとに相談に行くと、
リコーダーだけの合奏団はなかなか難しく、
ゆくゆくは行き詰ってしまうと思うから、どうせ作るなら
弦楽を中心とした室内合奏団にして、
そこでリコーダーを含む曲を演奏するようにした方が良いと言われ、
現在のファーレンデ・ロイテ合奏団の誕生と相成ったわけです。

リコーダーだけで奏でる、パイプオルガンのような響は得られませんでしたが、
その代わり、リコーダー協奏曲や、リコーダーを含む室内楽、カンタータなど、
また別の面での、リコーダーの魅力を満喫することができました。

そのおかげで35年も続いたのかどうかはわかりませんが、
最近またリコーダー合奏の魅力に引かれているのです。
この演奏会に行ったのも、そんな心情からなのですが、
どこか、入れてくれるところはないかなぁ〜。


(2006/10/30)

先週は「オペラ」で終わりました。
次女の通っている高校(東京音大付属)の、
毎年恒例のオペラ発表会です。

出演者は声楽科の生徒さんを中心に、
ピアノ科の人も若干含まれていますが、
そのほかの生徒さんや、父兄は客席で鑑賞です。

今年の演目はモーツァルトの「魔笛」。
タミーノ王子が魔法の笛を吹いて、さまざまな困難に打ち勝ち、
パミーナ王女を救い出すという物語です。

バックはオーケストラではなく、ピアノ伴奏なのですが、
王子が魔笛を吹く場面だけは、フルートで伴奏するのです。
次女は高校3年生で、しかもフルート科は彼女一人ですから、
このありがたい役にあずかれたというわけです。

舞台下の指揮者の前にひとりだけ座って、
緊張した面持ちで吹いていましたが、
なんとか無事に役目を果たしていました。

舞台は、普段聴いているプロやセミプロの人と違って、
これから大学に行って声を磨き、身体を作っていく、声楽家の卵たちです。
そういった人たちの演奏は、なかなか聴く機会は少ないので、
いろいろな意味で非常にため(?)になりました。

特にタミーノ役のテノールの人が良かったですね。
まだ若くてスタミナが足りないせいでしょう、
途中ちょっと声がひっくり返ったり、声量も十分とはいえませんでしたが、
音程はしっかりしていて、テクニックもあるし、
なにより、声の音色がすばらしく、将来が非常に楽しみです。

生まれながらにして、こんなすばらしい声を持っているということは、
何にも代えがたい宝物ですね。まったくうらやましい限りです。

・・・

ところで、また演奏会のご案内をさせていただきます。
次女の高校が主催する、恒例のチャリティーコンサートです。

(クリックすると拡大します)

場所は池袋の「東京芸術劇場・大ホール」
12月7日(木)6:00開演(5:30開場)
一般席1000円・高校生以下500円です。

オーケストラあり、吹奏楽あり、合唱あり、ハープ独奏ありと盛りだくさんです。
特に、3年生の辻井君(目が見えない天才ピアニスト、ニュースステーションでも
特集されました)のコンチェルトなど、楽しみなプログラムです。
(私の娘はオケと吹奏楽の両方に出演します。)

ユニセフ親善大使の黒柳徹子さんが、卒業生ということもあり、
コンサートの収益は国連児童基金(ユニセフ)に寄付されます。

平日で、お忙しい時期ではありますが、
ご都合がよろしければ、ぜひお越しください。
チケットはピクアにお申し込みいただければ、お渡しできます。

・・・女房が高校の後援会長を仰せつかっているので、
私も手伝いでワープロ打ったり、コピーしたり、あくせく働いています。(笑)
とにかく2000人のホールがガラガラにならないように必死です。


(2006/10/25)

今週は「オペラ」で始まりました。
月曜日は、秋葉原にあるオペラサロン「トナカイ」というところに
友人が初出演するというので、ディナーがてら出かけて行き、
きのうの火曜日は、女房の友人が出演するという
聖徳大学のオペラ「フィガロの結婚」を鑑賞してきました。

トナカイというのはNPO(非営利活動法人)だそうです。
設立趣意書によると、
「舞台チャンスの少ない若手アーティストの育成と、
オペラファンの拡大を目指して、オペラサロン・トナカイを創立」
とあります。

大きなビルの1階が、舞台付きのサロン風レストランになっており、
ディナーを楽しみながら、オペラを鑑賞するといった
優雅この上ないシチュエーションです。

儲けを度外視して、若きオペラ歌手を育てようという、
なにやら昔のフランス貴族社会で行われていたようなことが
ここ日本にもあったことに、大変驚きました。

たしかに、月曜日は雨で、しかも完全予約制だったこともあり、
100人分くらいあるテーブルに、お客さんは私も含めて7人。
出演者は歌手3人とピアニストの4人ですから、
まさに王様が食卓にオペラ歌手を招いて食事をしている風情で、
計算するまでもなく、こりゃ〜儲からないな、といった感じでした。

彼女や彼氏とデートをするには、最適な場所ですので、
予算が許す人は、ぜひ一度足を運んでみてください。

・・・

聖徳大学は千葉県の松戸にある女子大です。
(大学なのに、めずらしく制服です。)
音楽文化学科があり、その学生によるオペラ発表会です。
ソリストは全員が、プロや二期会会員などの専門家ですので、
非常にレベルの高い、楽しめる舞台でした。

ここの音楽ホール(川並記念講堂)が大変りっぱで、
大きなパイプオルガンあり、オーケストラピットあり、
1、2階席とも座り心地のよい椅子や
大理石で囲まれた広いロビーなど、
都心の半端なホールよりは、はるかにすばらしい造りです。
学外にも公開しているようで、スケジュール表を見てみると、
ウイーン交響楽団や、バレエ団などの公演が並んでいました。

松戸というと、ここ大泉学園からは、埼玉県を横切って、
千葉県まで行かなくてはなりません。
うえ〜、遠いなぁー、と気に病んでいたところ、
よくよく地図を見てみたら、外環が「三郷南」まで伸びており、
しかも、降りたところから松戸まで有料道路になっている。
なんと家を出てから50分もかからずに着いてしまいました。

おまけに帰りは、ETCのおかげで、通常料金500円のところを
半額の250円で帰ってきました。
外環さまさま仏様。長生きはするもんだなぁ。


(2006/10/10)

来週の日曜日は、合奏団の演奏会です。
今は、その追い込みで、必死になっています。

練習風景初公開


これはヴィヴァルディの協奏曲を練習しているところです。
弦だけの曲なので、私(ファゴット)も女房(フルート)もお休み、
手前に座って、お茶を飲みながら聴いています。
私は最後の曲に出るだけなので、安穏たるものです。

ここは埼玉県和光市の中央公民館(視聴覚室)です。
ただで借りられて、広くてきれいで、
なんといってもすばらしいのは、広大な駐車場があることです。

団名のファーレンデ・ロイテ(流浪の民)のごとく、
創立以来34年間、練習場はあちこちいろいろな所で行ってきました。
板橋区の社会教育会館や、文京区の福祉会館、
世田谷区の高齢者センターや水道橋のキリスト教会など。

前や裏の道路にずらっと車を停めて、
ときどき見張りをしながら練習していた時代もありますが、
もう今はそんなことは通用しませんね。
なんたって、違法駐車発見、即反則キップ!ですからね〜

この場所は、もう10年近く使わせてもらっていますが、
「駐車場」という問題を考えると、
もうここに骨を埋めるしかなさそうです。

この写真は2枚をつないだのですが、
どこがつなぎ目だかわかりますか?
(我ながらうまくいった!)


(2006/9/9)

え〜、私ごとで恐縮なのでありますが・・
演奏会のお知らせです。


今から35年前に、友人たちと創った室内合奏団です。
今回は、第40回目の演奏会です。

ファーレンデ・ロイテというのは、ドイツ語で
直訳すると、流浪の民、要するに浮浪者、という意味ですが、
音楽史的には、中世ヨーロッパにおいて、村々を渡り歩いて、
そこの人々に音楽を提供していた流浪楽人のことを指します。
(今のドイツ人にこう名乗ったら、間違いなく笑われる。)

私はそこでファゴットという、低音の木管楽器を吹いています。
女房はフルートです。
オーボエ(チャルメラみたいな縦笛)と、
チェンバロ(ピアノに似た鍵盤楽器)
(え?そんな解説つけなくても知ってる?バカにするな?
だいいち、チャルメラの方がわからない?)
の人は、女房の音大時代の同級生です。
あと、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスの弦楽が10人ぐらい。

こんな小じんまりした仲間で、毎月第2・4土曜日の夜に
バッハなどのバロック時代の音楽を中心に練習しています。

今回のプログラムは
ヴィヴァルディ●合奏協奏曲「調和の霊感」 ニ短調 Op.3-11
ヘンデル●合奏協奏曲 ト長調 Op.6-1
モーツァルト●ディヴェルティメント ヘ長調 K.138
バッハ●管弦楽組曲第一番 ハ長調 BWV.1066

と き・・・10月15日(日) 6:00会場 6:30開演
ところ・・・ルーテル市ヶ谷センター(JR市ヶ谷駅徒歩7分)
指揮:前原信彦
全席自由 ¥1,000 

・・・のところ、この近況報告をご覧いただいている方は、
無料ご招待券を差しあげますので、ご希望枚数を書いて
メールでお申し込みください。

ただし、今回、私の出番はバッハだけです。
しかも、相当目立たないですし、地味です。

しかし、派手に間違えるかも・・・
あしからず。

(2006/8/20)

昨日は軽井沢に日帰りしてきました。
目的はメルシャン軽井沢美術館で行われた
フルートとギターのデュオコンサートです。

外の写真しかありません(汗) 美術館というのは、中は撮影禁止なものですから・・

フルートは峰岸壮一氏、ギターは荘村清志氏、
森の中の美術館ホールで優雅にデュエットを聴いたあと、
敷地内のレストランに移って、フランス料理のパーティがありました。
(コンサートよりこちらの方が時間が長かった)

女房と下の娘との3人で行ったのですが、
峰岸氏は女房のフルートの先生で、
荘村氏は、娘の通っている音大の先生でもあります。
ですから、聴きに来ている人たちも、
何らかのつながりのある人たちばかりのようで、
パーティも和気あいあいとした、非常に楽しいものでした。

我家から関越道の入口までは10分ぐらいです。
そこから軽井沢まで2時間弱。気楽に日帰りできる距離です。
ところが、往きの道でとんでもないことが起こりました。

3車線ある、真ん中を100kmぐらいで走っていたのですが、
右の追越車線を2トントラックが斜め前に出てきたとたん、
ボンッ、という音がしたかと思うと、
うしろのタイヤから煙が出て、タイヤはこなごなに砕け散り、
私の車にバラバラ降り注いできたのです。

私が出した大声に、うしろの二人もびっくりして
車内は一時パニック状態。

追い越したトラックは、すぐに路側帯に寄って止まっていましたが、
いやぁ、こんなことってあるもんですねー
ひとつ間違えば、命にかかわる大クラッシュです。
次のパーキングエリアで止まって、車体を見てみましたが、
どうやら被害はなかったようです。
というよりも、あちこち傷があって、どれだかわからない(笑)

5時半からの演奏会の3時間ぐら前に軽井沢に着いたので、
旧軽銀座をぶらぶらしようと思っていましたが、
シーズン真っ只中とあって、付近の道路は大渋滞。
高原だというのに、すごく暑いし、
原宿か清水寺の参道を思わせる、人のごった返しで、
また来たくなったらいつでも来れる、と言い聞かせて、
早々に退散してきました。

遠くないと言っても、結果的には結構強行軍だったので、
今日の日曜日は、さすがに昼までぐったりしていました。


(2006/7/10)

花束をもらいました。



きのう、オペラを歌っている友人がコンクール本選に出場して、
そのときにもらった花束をひとつ、おすそわけです。

第42回・日伊声楽コンコルソという、
イタリアオペラのアリアとイタリア歌曲を歌う、権威あるコンクール。
128人が出場して、その中で入選(発表はないが第4位)。大健闘ですね。
上野文化会館(小ホール)で4時間半。いささか疲れました。

審査委員長の五十嵐喜芳(きよし)氏は、往年のテノール歌手です。
私が中学生のころ、バリトンの立川清登(すみと)氏とともに、
テレビの出演も多く、その艶のある美声に憧れたものです。
その影響で、私も中学・高校時代は、コーラス部も掛け持ちしていました。
(コーラス部・ブラスバンド部・陸上部・・・何とも気が多い)

ご本人を実際に拝見したのは初めてで、
ブラウン管から43年ぶりのご対面で、
当時と変わらない(甲高い)声に、またまた気分はタイムトリップ。
お尻の疲れも忘れることができました。

そうそう、花ですが、
このピクアの仕事部屋に生花が飾られるのは、
もしかしたら、開業以来、初めてのことです。

いいですね〜
花束をペットボトルの即席花瓶に移して目の前に置き、
ソファーに座って五十嵐喜芳のカンツォーネのCDを聴いてみましたが、
かすかに花の香りが部屋にただよって、
なんとも豊かな気分を味わえます。
これがうわさに聞くリラグゼーションってやつですね。
(柄でもないものですから・・)

聴きながら、「そうか、ペットボトルでオリジナル花瓶っていいなー」と、
もう仕事のことを考えていました。
飲み終わったPETボトルのラベルをはがして、
シュリンクフィルムを使って、好きなデザインで巻いて、
世界にひとつだけの、マイ花瓶。

よーし、ひまになったら、いろいろ作ってみるかな。


(2005/12/4)

金・土・日と、3日続けて演奏会を聴いてきました。

おとついは、次女の音楽高校のチャリティコンサート。
吹奏楽と合唱とオーケストラ。盛りだくさん。

きのうは、二期会の友人のオペラ。
「愛の妙薬」と「リゴレット」。ピアノ伴奏で抜粋。

今日は、クラウディオ・シモーネ指揮、ヴェネツィア合奏団。
ミカラ・ペトリのソロで、ヴィヴァルディのリコーダー協奏曲など。

どれもこれも、それぞれにすばらしかった。
今日は、アンコールも大サービスで、7曲も。
その中に、パガニーニの「ヴェネツィアの謝肉祭」
という、ソロヴァイオリンのための変奏曲がありました。

この曲は、フルートにも変奏曲があって、そのテーマの旋律は
たいへん良く知られている、明るくさわやかな曲です。
・・と、今までは感じていました。

ところが、違うのですね。まったく。
同じ旋律なのに、違ったニュアンスで聞こえるのです。
さわやかどころか、ちょっとお酒の入っている雰囲気さえも感じます。
あ、この旋律って、本場の人が弾くと、こんな気分なんだ。

今までこの曲をフルートで吹くとき、タイトルの
「ヴェネツィアの謝肉祭」なんて、全く意識せずに吹いていました。
そういえば、私はそんな「謝肉祭」なんて全く知らない。
帰ってきてから、その旋律の気分を真似してみようとしましたが、
どうしてもできないのです。すごく単純な旋律なのに。

そこで思ったのです。 これはたとえれば、
日本の通津浦々に咲く、満開の桜を見たこともない外人が
さくら さくら・・・と歌ってるのと同じだろうな、と。

物心つく頃から、毎年桜の季節を迎えて、
春のおとずれをからだいっぱいに感じ、
おだやかな暖かさや、希望に満ちた新しいスタートの季節。
そんな生活の中に、我々日本人の桜はあります。

いくら譜面どおりに正確に歌っても、実物を知らなければ、
それ以上どうしようもありません。

譜面どおり以上に、音楽的に演奏しようとしても、
いかんせん、満開の桜の中での生活をしたことがないのでは、
なにをもって音楽的とするのか。

イングランド民謡やロシア民謡など、
私はすごく好きなのですが、たぶんそんなことで
多くは、本当のニュアンスでは吹いていないのでしょうね。

でもそれはそれで、しょうがないことですが・・・


(2005/10/28)

今、欲求不満なことがひとつあります。
先週の合奏団の練習のとき、ファゴットの部品がボロっと落ちてしまい、
現在修理に出していて、吹けない状態なのです。

私がファゴットを始めたのはかれこれ30年前です。
それまではフルートだったのですが、フルートの方も演奏会のたびに
取り出して吹いたり、タテ笛のリコーダーや昔のフルート吹いたりと、
この30年間は、4種類の楽器をとっかえひっかえして吹いていました。
(まさに、遊び半分状態、というより遊びそのものですね。)

それが、去年のメサイアの演奏会の前に、
新しい楽器に買い替えたのを機会に、
よし、これからはファゴットに集中しようと決めたのです。
(一家にフルート3人はいりませんからね。)

この1年間は、ほとんど毎日ファゴットを練習していました。
やはりひとつの楽器に集中するということは重要で、
30年もして初めて「上達する喜び」を味わっていたのです。
(五十の手習いだ!)

そんなときに急に手元から楽器がなくなってしまった。
しょうがないので、昔使っていた楽器を取り出して吹いてみたのですが、
楽器の「レベル」が違うので、吹いていて全然楽しくないのです。
(前の楽器は安物の、いわゆる3流品なのです。若くてお金がなかった・・)

使っているときはわからないものです。
しかし、いったん良い楽器を吹いてしまうと、
前の楽器がいかにひどかったかがわかります。
音程は悪いし、音色や音量がそれぞれの音でバラバラだし、
よくぞまあ、これで本番を吹いたものだと、
いまさらながらびっくりしています。

安物とはいっても、手に入りにくい楽器なので、
娘の中学校の吹奏楽部に寄贈しようかとも考えたのですが、
こんなひどい楽器を使ってしまっては、
うまくなるものもうまくなれないと思い、
やめにして、押入れの奥にしまい込んでしまいました。
(捨てるに、捨てられない。)

そうなると考えるのは、もっと高い楽器は、
どんなにすばらしいのだろう、ということです。
たぶん、それなりの腕前がなければ、
その良さはわからないのでしょうけれど。
(でも、お金が沢山あったら、一番にファゴットを買います。)

ですから、自信を持って言えることは、
初めて楽器を始めるときは、少しぐらい無理してでも
良い(≒高い)楽器を購入することです。
そのときはわからないかもしれませんが、
めきめき上達するかしないかも、
楽器の良し悪しが大いに関係しています。
(楽しくないと、練習しませんからね。)

そうすると、私の30年間は、いったいなんだったんだ・・
残念!


練習場初公開!(これは古い方のファゴット)


(2005/5/2)

新緑の美しい五月になりました。
ピクアの庭も、例のびっくりグミを始めとして、去年植えた木々が
新しい若葉を広げ、真っ白い花を咲かせています。
(なぜか、どれもこれも申し合わせたように白い花でした。)


皆様はこの連休はどうお過ごしですか?

私は、昨日、所属する合奏団の第39回目の演奏会を終えて、
今日はその余韻の(心地よい?)疲れで、1日ぐ〜たら生活をしていました。
今回は目立つ失敗はしませんでした。安堵(ほっ)。



34年間も合奏団をやっていると、いろいろなことがあります。
オーボエの柴くんは、今から25年前に、音楽雑誌に載せた募集広告を見て
我々の仲間に加わってきました。当時はまだ音大生でした。
そのころ、「カンタータをやりたいけれど、だれかいい人いないかなぁ」
ということになり、彼が同じ音大から、
歌科の久美子さんを引っ張ってきたのです。

気の合う二人は、5年後の5月にめでたくゴールイン!
彼が広島交響楽団に入団したため、
東京を離れて広島で新居を構えたのです。

それから月日は流れ、あっという間に20年が過ぎました。
昨年2人が東京に帰省してきたのをきっかけに、またいっしょにやろうよ、
という話が出て、トントン拍子で昨日の演奏会ということになったのです。

みんな平行移動で年をとっているものですから、
お互い若い時のままのような錯覚に陥り、20年前に共演した演奏会が
ついこの間の出来事だったように、鮮明に思い出されます。
彼らが広島に行ってしまった20年前の5月と、今年の5月は
その間の時間はストップして、まるで直接つながっているかのようです。

演奏会は、そうですね、本当に「嬉しい」の一言に尽きるものでした。
彼らも、我々も、そしてたぶんお客様も、
みんなが嬉しさに満ち溢れていたような気がします。
自分で言うのはちょっとあつかましいのですが、
思い出に残る、本当にすばらしい演奏会だったと思います。
(ささやかな夢が叶いました。ずっと続けてきてよかった。)

現在は、彼は広島交響楽団の他、広島音楽高校の先生をしており、
彼女は広響との共演や、コンサート、オペラなどで幅広く活躍しています。
何年かしたら、必ずまたいっしょにやるつもりです。
そして、一生ずっとそれを続けていきたいと思っています。


(2005/3/7)

昨日の日曜日は、モーツァルトの歌劇「魔笛」を観てきました。
東京二期会の公演で、オケは東フィル。場所は新国立劇場です。

実は、私はオペラを実際に観るのは、これが初めてなのです。
二期会に所属している友人がいる関係で、オペラアリアの夕べといった
ソロやデュオ(二重唱)の演奏会や、一部分を抜粋した小規模オペラは
よく聴きにいくのですが、省略なしのいわゆる「本物」は初めて。

理由は、そうですね、私の趣味はバロックの室内楽だから、
というのは建前で、やっぱりオペラは高いから、というのが本音でしょうね。
(オペラは最低1万円、普通は2〜3万かかると思っていましたから)
そんなお金をだすほどは凝ってない、といったところでしょうか。

でも、「アリアの夕べ」などでは、「蝶々婦人」の「ある晴れた日に」や、
「椿姫」の「乾杯の歌」など、有名で美しい曲ばかりを聴かせられますから、
いつかは実際に本物を観てみたい、という気持ちが必然的に起こります。

そんなときに、魔笛に行かないか?という誘いがあって、
思っていたほど高くない。(今回はB席で9千円)
これはお得だ、よし、乗った!ということで、
まだ腰が完治していなかったのですが、行ってきたというわけです。

(で、どうだった?)
いいですね〜。
曲目も、初心者には超最適な「魔笛」でしたし、
また、演出が極めて斬新で、コミカルなこともあって、
あ、もちろん歌も演技もすばらしく、「楽しい」ということに尽きる3時間でした。
お金とヒマさえあれば、これから何回でも行ってみたいと思っています。
(ちなみに、歌詞の日本語訳は、左右の電光掲示板に大きく表示されます。)

・・・

そして帰ってきてみると、今度は尺八をやっている友人から、
邦楽の演奏会の案内が届いていました。
3月23日に、ルーテル市ヶ谷センターで
尺八・筝・三味線・打楽器による演奏会だそうです。

友人は尺八演奏家・作曲家として活躍されている、関一郎氏です。
30年前、彼の自宅に行って、目の前で尺八を聴く機会がありました。
30cmぐらいの短いものから、1mもあろうかという長い尺八が揃っていて、
現代曲の触りなどを聴かしてもらったのですが、
そのときの感想は、「おったまげた!」というものです。

私がそれまで尺八に持っていた印象は、「プォ〜、ヒュロロロォ〜〜」って感じで
なんとも頼りない、いわゆる民謡の伴奏で聴く程度の認識だったのですが、
そのときは、なんと言ったら良いか、
「広い部屋の窓から窓へ、一陣の風が吹き抜ける」といった、
そんな迫力を感じました。「ブワゥオオオ〜〜〜〜」「す、すごい!」
まるで魂や感情が心臓ごと噴き出されているような迫力、表現力!
(あははは、なんとも描写がヘタクソです。文学部じゃないもので・・)

そのときは本気で、あらゆる管楽器の中で、尺八が一番「すごい」
のではないかと思ったぐらいです。

そんな彼の尺八を、30年ぶりに聴きにいくつもりです。
楽しみ。


(2005/3/31)

ここのところ演奏会に行く日が続いています。
おとついはシュルツという人のフルート演奏会。第一生命ホール。
昨日は東京交響楽団の定期演奏会。サントリーホール。

娘のフルートの先生お二人とも、東京交響楽団に所属されています。
娘が定期会員にもなっていることと、先生がソロを吹かれるということで、
私もチケットのおこぼれに預かったというわけです。
曲はモーツァルトの、フルート、オーボエ、ホルン、ファゴットの為の協奏交響曲と
もう1曲はブラームスの交響曲第一番。
どちらも名演奏で、聴きごたえのあるすばらしいものでした。

この近況報告に取り上げようと思ったのは、いつもと違う体験をしたからです。
サントリーホールは舞台後ろの壁面がパイプオルガンになっていて、
その下にも客席があります。(P席と呼ばれています。)
すなわち、オーケストラの後ろで聴くことになるわけです。

この席で聴いたのは、これが初めてなのですが、
それまでは、音は前に出てくるのだろうから、
オケの後ろじゃあ、あんまり感じは良くないだろう、と思っていました。

普通前で聴く場合は、オケの音は左右横一列のステレオになります。
ヴァイオリンは左から聞こえるし、コントラバスは右端から聞こえます。
フルートやトランペットは真ん中辺です。
そうですよね、それがステレオっていうものです。
まあ、もっとこだわる人なら、反響して上や後ろや横からも聞こえてるって
いう人もいると思いますが、基本的には左右の線状の広がりです。

ところが、このP席というのは、すごいんですよ!
舞台のすぐ後ろに、アルプススタンドのようにせり上がっているので、
眼下にオーケストラが、面状に広がっているのです。
(3階席・4階席の場合は、線状ではないけれど、舞台から遠いので点状になってしまう)

ヴァイオリンは右上の方だし、トロンボーンは左下、
真ん中にビオラがいて、右手前にはティンパニーという具合です。
弦全員がピチカート(指ではじく)をすると、
舞台一面に、まるで波紋が広がるように聞えます。
要するに、これまで線状のステレオ感しか知らなかったのですが、
面状のステレオ(?)を初体験したというわけです。
この音の広がりと、フォルテシモの迫力はすごいですよ。

指揮者の表情や手の動きも、演奏している人と同じものが見えるし、
最後の満場の拍手だって、まさに自分に向けられているようです。
そうか〜、メジャーなプレイヤーの人たちは、こんな拍手をうけていたのかー!
これで値段も一番安いし、お得なんてもんじゃないなー
という気持ちになり、しばらくはこの席が病みつきになりそうです。


(2005/1/27)

よくよく見たら、記念すべきHP開設2周年記念の日に
シモネタをやっちゃったんですね〜。しまった。
名古屋の従兄弟がさっそく「参考資料」を送ってくれました。
こんなロマンチックなものとは裏腹の状況なんですけどね。

名誉挽回ではないですけど、今日はちょっと品の良いお知らせを。
音楽会へのお誘いです。

こんどの5月1日の日曜日に、私の入っている合奏団が演奏会を行います。
場所は東京のルーテル市ヶ谷センター、
中央線の市ヶ谷駅から歩いて5分ぐらいのところです。

もう、ん十年前に、我団の団員だったオーボエの人が、
今は広島交響楽団で活躍しています。
当時いっしょにカンタータやオペラを共演していたソプラノの人が
今は奥様になって、やはり広島で演奏活動をしています。

その二人を招いての演奏会です。
今年のはじめに二人が上京していたので、大慌てで練習をしましたが、
今度いっしょに練習できるのは、もう直前の2日間だけです。
うまく合わせるためには、相当しっかり練習をしておかなければ・・・
私はバッハのカンタータと、モーツァルトのモテットでファゴットを吹きます。

二人のためにかっこいいチラシやプログラムを作りたかったのですが、
なにせ予算が限られているものですから、デザインをプロには頼めず、
自分でパソコンと悪戦苦闘しながら作りました。
ひとつ暇つぶしに行ってみようか、と言う殊勝な方はご連絡くださいね。


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(2004/12/3)

明日はいよいよ私の入っている合奏団の演奏会です。
私は木管楽器で一番低音を受け持っている、ファゴットという
一見バズーカ砲のような楽器を吹いています。

右側に出ている息を
吹き込むところから、
一番下でUターンして
てっぺんの出口まで
管の長さは2.6mも
あります。

ファゴットという名前は
「束ねた薪」という意味
だそうです。
恥ずかしいので音はお聞かせできないのですが、
(というか、そこまでHP作りの技が上達していないのだ〜(汗) ページ数ばかり多い超初心者!)
ここまできたら、まな板の上の鯉です。もうどうにでもなれと・・・
演奏会が終わってからでは、落ち込んでいて書けないと思ったので、
今日書いておくことにしました。

それはそうと、仕事の方は、今月の10、11日と、また関西方面に行きます。
10日は皆さんよくご存知の、歯磨きのメーカーさん。納品説明です。
京都に一泊します。もう寒いので、あまりうろうろ名所見物はしないかも。

先月行ったときは、観光シーズン真っ只中だったので、奇跡的に
ホテルが予約できましたが、今回はかなり余裕みたいですね。
同じホテルなのですが、ツインまたはダブルの部屋で、
前のシングルのときよりも、ぐっと安いのです。
(前は1万円、今回は7,500円!)

最近はこのHPを見ていただいている方も多くなり、北は北海道から、
南は沖縄まで、全国各地からご注文をいただいています。(ありがとうございます)
ピクアも、もうちょっと余裕ができたら、お客様を訪ね歩いて
いつか日本全国を旅してまわりたいな〜、なんて、
かなり現実的でない夢を膨らませています。


(2004/12/7)

演奏会、無事終わりました。やれやれ。
一気に気が抜けて、こんなときが一番風邪をひきやすいんですよね。
用心しなきゃ。





それにつけても、写真っていいもんですね。
なぜかって? 音が聞こえませんからね〜。
音まで一緒に入ってしまったら、絶対にHPには載せませんよ。
本番でどんなにヘンテコな音を出そうが、途中で落っこちようが、
この写真からは絶対にわかりませんからね。

この合奏団は、私が大学4年の時に、友人に呼びかけて作ったのです。
今年で32周年を迎えました。
私が一番年長なのですが、当時は全員学生でした。
それからしばらくすると、結婚ラッシュ。
団員の結婚式には、私が司会をして、
皆で演奏をするのが、お定まりのパターンでした。


その次は出産ラッシュです。赤ん坊の入ったカゴを横において、
親たちは自分の好き勝手に、合奏を楽しみます。
子供が少し大きくなると、ベビーシッターに来てもらって、
別室の子供組と、合奏の親組みに分かれて、
それぞれが楽しい時を過ごしました。

それからバブルの崩壊で、お父さん達が大変な思いをしたとおもったら、
今度は子供の進学だ、受験だで、お母さん達の気が休まるときもなく。

でも一生懸命続けているのは、なぜだと思いますか?
その答えは、よぼよぼのおじいさん、おばあさんになったときにも、
みんなで合奏を楽しみたいからです。
そんな年寄りを入れてくれる合奏団なんて、
世の中に絶対にないでしょう。音もよれよれかもしれないし。
だから、なんとしてでも自分達で
合奏団を続けていかなければならないのです。

だから本番で失敗しても、めげず、くじけず、ガンバルゾー!


(2004/3/14)

私の仕事場は、我が家から歩いて2分のところにあります。
その仕事場から歩いて2分のところに、キリスト教の教会があります。
今日、そこでアカペラ(無伴奏)の合唱コンサートがありました。

「西南学院大学チャペルクワイア・コンサート(入場無料)」というチラシが
ポストに入っていたので、それはそれは、ということで、
私はクリスチャンでもないのですが、聴きに行ったのです。

この大学は九州の福岡市にあります。私の母は西南女学院だったので、
その姉妹校(たぶん)ということで、なじみを感じていました。
そこのチャペルクワイアが50周年を迎えたので、
東京の教会を回っての記念公演とのことでした。

1時間ほどのコンサートでしたが、私の好きなルネサンス時代の
各声部が旋律を綾なしていく、ポリフォニックな曲と、美しい歌声に、
しばし、優雅な気持ちの時間を過ごさせてもらうことができました。

この教会は住宅地の真ん中にポツンとあります。
そして、その教会の前に「みなみ」という喫茶店があります。
このお店は、外観も内部も全く普通の民家なのですが、
弦楽器やピアノのコンサートを、頻繁に催しているとのことです。

隣近所の人しか知らないのかと思ったら、いろいろな情報誌にも載っているので、
結構有名なお店なのかもしれません。(でもどうみても普通の家です)
今日、コンサートが終わって、お茶でも飲もうかと思ったら、
しっかり「close」の看板がかかっていました。日曜日の5時なのに。

先日の陶器屋さんといい、この喫茶店といい、住宅地の中にポツンポツンと、
あ、そういえば、私の会社も普通の家ですね〜
私の住んでいる東大泉は、そんな気取らない感じの町なのです。

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