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装飾法２

テレマン
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緩徐楽章の装飾について_

バロック音楽では、ゆっくりな楽章は音譜のままを弾くのではなく、自由に装飾をつけて演奏します。
ただし、一定のルールがあり、完全に自由かというと、そうでもありません。

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フランス風装飾　　トリルやモルデントなど、一つの音に付けられた記号にしたがって装飾をつけます。
ひとつひとつの記号は作曲家の要望ですから、意味を正確に理解して正しく演奏する必要があります。

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イタリア風装飾　　音譜を細かく分割する装飾を付けます。分割する形は任意ですが、低音のバスに
基づく和音の中で、自由にメロディーを作ります。
ただし任意といっても、元の音型がわからなくなるほど作曲をしてしまうことは、作曲家がとても嫌がり
ますのでやめましょう。(笑)　装飾は飾りであって「編曲」ではありませんから。
あくまでも基本は「分割」です。基本音型を楽譜に書かれた音から始まって、楽譜に書かれた音で終わ
ります。上達してくるとまた違うのでしょうけれど、初心者のうちは、基本に忠実が良いと思います。

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ドイツ風というのは特にありませんが、フランス風、イタリア風の両方を使って装飾をします。

テレマン／１２のメトーディッシュソナタの緩徐楽章・装飾案（ＰＤＦ楽譜が見れます）
下の表は各曲の冒頭譜です。数字をクリックしてください。
1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12
C	a	G	e	D	h	A	E	d	B	g	c
		#	#	##	##	## #	## ##	♭	♭♭	♭♭	♭♭ ♭

以上のことから、バロック音楽の場合は、どの国の作曲家なのかが重要になります。ただし、
ドイツの作曲家（バッハやテレマン等）も、当時の流行に乗って、フランス風の組曲を作曲したり、
フランスでも１８世紀に入ると、イタリア趣味の作曲家（ブラベやシェドヴィル等）も現れてきますから、
絶対とは言い切れませんが、一応念頭において演奏してください。
ただ、イタリア人がフランス風に作曲するということはまず無かったようです。
そういった意味合いから、作曲家一覧表には国別の欄を設けてあります。

よく、イタリア風の装飾は数字付低音（和声）が理解できていないと付けられない、と言われますが、
そんなことを待っていたら、いつまでたっても装飾付きの演奏ができません。
ここはアマチュアの強みで(笑)、臆せずどんどん試してみましょう。
装飾を付けるまえに、思いついたメロディーを口ずさんでみれば、
良いか悪いかはだいたい判断できます。
長調は明るく楽しく、短調は暗く悲しく歌えばいいのです。(笑)
まずは、その音のところでチェンバロが両手で弾いている音を使って
簡単なメロディーを作ってみましょう。

なお、ゆっくりな曲に「シチリアーノ」がありますが、これは装飾を付けずに、速めに演奏します。
付けたとしても、スラーのついた１６分音符か前打音を控えめに用いる程度です。
同じことがフランスのミュゼットとベルジェリー（牧歌）にも言えます。

クヴァンツが初心者向けに、分割のアイデアを提供してくれていますから、
これを横に置いて、インスピレーションの助けにしてください。

詳しい解説を知りたい人は『クヴァンツ／フルート奏法試論』を入手してください。
クヴァンツはバロック期の最後に活躍したドイツの作曲家＆フルーティストです。
つまりバロック時代の音楽全体を見渡すことのできた人ですから、
当時の様子を知る上では非常に参考になります。

ただし、装飾を付けることについて、クヴァンツはこんなことも言ってますから、ご参考までに。
当時、やみくもに装飾をつけて自分の音楽が台無しにされる状況を、
苦虫をかみつぶして聴いていた作曲家に対する配慮の言葉だとは思いますが。

『装飾は、平板なメロディーがこのように装飾を必要とする時にだけ、
つけなければならない。（中略）アダージョが感情を以って、装飾をあまり
つけずに正しく演奏されればされるほど、それは聴衆を引きつけるし、又、
作曲家が注意と反省を以って創造した良い楽想をますます明確にし、
それを壊すことはない。　というのは演奏中にはおそらく自分の作品を熟慮
した作曲家よりも良いものを創作することは、まず、まれであるからである。』

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